За декаду до Нового встречаемся с Григорием Данским.
Это будет не концерт и не творческая встреча. 
Григорий определяет - моноспектакль, "Сказ о Левше".
Здесь надо говорить о Форме и содержании спектакля.
Содержание. С Левшой история интересная, туляки ее представляют неплохо и, в основном, 
вспоминают лишь Н. Лескова, Но слоев там гораздо больше.
Есть исходное заводска басноловие о стальной англицкой блохе и тульских 
мастерах. с основным мотивом - русский мужик завсегда англичанке вставит э-э-э перо в 
прическу.... Впрочем, говорят, что это не сказка и не легенда, а так, прибаутка оружейная. 
Блоху ангицку подковали и взад англичанинам отправили...  Лесков ее переложил литературным 
языком, и, по мнению уже советских литературоведов в штатском внес сатиритечекую остроту 
и обличение народного бесправия и унижения. 
Лесковский Левша фигура трагическая. И вечная русская болезнь, от которой он и помер, 
и его неуслышанное "передайте императору, что у англичан ружья кирписчм не чистят, пусть 
и у нас не чистили, а то не храни бог войны, они стрелять не годятся".
Это первая производная.
Вторая производная. Перетолмачивание Лескова на современный толмачу язык. Это и Рацер 
с Констатиновым ("Тульский секрет") и Евгений Замятин, сочинивший народную игру "Блоха" сперва 
для 2-го МХАТА в 26 году, а потом перелицевавший ее для лениградского тогда БДТ в 29 году.  
Там появляются новые персонажи - невеста Левши, Машка, обретают имена безымянный соратники 
Левши мастера Силуян и Егурыч, Вещь балаганная по духу и форме, близкая к комедии масок, 
Кстати, в финале хеппи-энд — главный персонаж остается в живых и прекрасно себя чувствует. 
Как и положено в балагане один актер играет несколько персонажей. Понятно, балаган должен 
быть злободневен, а значит - и быстро смыться, когда эта злободневность становится заметна 
власть охраняющим.
И третья производная - ускорение ускорения. Один исполнитель исполняет все роли. Он их все 
и сочиняет. И тут у исполнителя руки связаны - гитарой, он же и сам себе оркестр.  
 И уж напридумано для этой гитары Данским! Это о форме.
стилизация под песни казаков и солдатские песни
Рэп с нанизыванием коротких цепочек рифм на границах нормативного и нермативного текста, 
не переходя этой границы - филологическое образование не позволяет
попса с бесконечным повтором одной фразы и бессмысленными "шабаду-ба да"
русская плясовая 
жестокий городской романс 
советская лирическая песня, 
частушки и страдания
Будет ли всё перечисленное в предстоящем спектакле - не факт, те спектакли и фрагменты из 
них, что видел, отличались по длительности и номеклутуре.
 

Непростое время. Конфликты, эпидемии, разлука с любимыми людьми и внутренние 
противоречия... 
Но пережить это легче с любимыми песнями мудрых авторов. Благодаря песням мы 
можем понять, как авторы думали и высказывались на темы катаклизмов в мире и 
обществе и как решали для себя эти проблемы.
Эти песни вам представит лауреат фестиваля авторской песни имени В. Грушина,
обладатель Гран при фестиваля "Петербургский аккорд" исполнитель, пианист и 
аранжировщик Иван Ялынский 

В нашей песне много предрассудков.

Например, что это непременно песня под гитару. Меж тем, ветераны могут помнить 
Сергея Стёркина, певшего под аккордеон, и раннего Вадима Егорова, аккомпанировавшего 
себе на фортепьяно, бывавшие на фестивалях 2-го канала или Бенефестах могли 
слышать Марину Дреганову, просто постукивавшую пальцам по спичечному коробку… 
Наши постоянные зрители должны помнить и Михаила Капустина, они с Машей Гескиной 
весь концерт в Туле пели под электрическое пианино.

Еще встречается мнение, что эта песня обязательно «самосочиненная» —слова мои, 
музыка моя, сам и спою. И становится непонятно, как быть с исполнителями —
заезжими музыкантами и доморощенными певцами, и тех и этих тыщи немереные, тьмы 
и тьмы, от «бард-вагонов» до Клубов Любителей Хороших Песен (все слова с прописной)…  
И эти КЛюХоПы ещё один пунктик.  Который я скорее разделяю, но стиснув зубы и долго 
оправдываясь. Это — утверждение, что наша песня непременно «самодеятельная» 
как модус вивенди, дескать «землицу попашет, попишет стихи».  Приход профессионалов 
от поэзии ли, музыки ли, исполнительства ли меня настораживает: сужается круг 
активных участников процесса, профессионалов всегда меньше, чем любителей.  
Распинаться на тему «профи vs любители» могу долго и неубедительно, но, пожалуй, 
не здесь и не сейчас. Как говорил один автомеханик из старинной кинокомедии 
«поглядим, послушаем, понюхаем». Сделаем это вместе.

3 ноября у нас в гостях профессиональный пианист, исполнитель и аранжировщик, 
лауреат международных конкурсов ко классу рояля, лауреат фестиваля авторской песни 
имени В. Грушина, обладатель Гран-при фестиваля "Петербургский аккорд" Иван Ялынский. 
Он закончил Московский государственный институт музыки имени А. Шнитке, работает 
в Детской школе искусств им. М. Балакирева, сотрудничает с моcковскими театрами 
и домами культуры.  Он исполнитель с богатейшим репертуаром – от Баха до Оффенбаха, 
от Вертинского и Галича до  Щербакова и Марии Смоловой. И какой же из пианистов 
не примет вызов «А ”Мурку” можешь?».  Никогда не знаешь, что можно ожидать от 
исполнителя. То, что делает Иван в нашей песне, немного непривычно, возможно 
чуть излишне пафосно, но ярко, необычно, и по крайней мере заслуживает того, что 
с ним познакомиться. Предстоящая программа называется «То, что я должен сказать». 
Мне нравится модальность: хочу, могу, должен. Я должен сказать... Не всегда 
хватает времени, смелости, слушателей. Но предупреждал Александр Аркадьевич: 
"Промолчи - попадешь в палачи"...Но об этом в следующий раз.

3 ноября в 16:00 в Девятке (ул. 9 мая, 1А) Иван Ялынский с программой «То, что 
я должен сказать».

Вход свободный.

Важное уточнение!
В первом анонсе я писал о «предстоящих длинных выходных». Как оказалось, в этом 
году «длинных» выходных в ноябре не будет! Выходные – третье (воскресенье) и 
четвертое (праздник, попавший на понедельник). За несколько лет, как счастливо 
покончил со службой, успел забыть, что за играми нашего государства с календарем 
следует следить внимательно. Впрочем, это касается не только календаря и 
неработающих пенсионеров. А может, всё и к лучшему. Дядя синоптик предсказал на 
выходных, дословно: "«мерзейшую погоду предзимья». Так что, на дачу уже поздно, 
а на лыжи еще рано и –
3 ноября, мы встретимся с довольно редким явлением в нашей песне – с песней под 
рояль. В роли рояля выступит электрическое пианино “Yamaha” (реклама не проплачена, 
к сожалению), а за роялем – Иван Ялынский – пианист, аранжировщик, вокалист, 
лауреат, дипломант и проч., и проч. Всё это будет происходить в известном вам 
пространстве «Девятка», что в доме 1А на улице 9 мая (для особо занудных жителей 
Москвы и Подмосковья – это в Туле). Начнется всё в 16:00, начинать мы стараемся 
вовремя.

Иван Ялынский представит программу «То, что я должен сказать». Иван – исполнитель, 
Про исполнителей часто не знаешь, чего именно следует ожидать, но тут программа 
объявлена. В ней прозвучат песни А. Вертинского, А. Галича, Ю. Лореса, М. Щербакова, 
М. Смоловой. Классиков жанра и современных авторов. Мне нравится модальность 
названия: хочу, могу, должен. «Я должен сказать». Не всегда хватает времени, 
слушателей, смелости. Но сказать надо – должен. Предупреждал же Александр Аркадьевич: 
«Промолчи – попадешь в палачи…». В наступающем холоде и мраке должно сказать да, 
если да, и нет, если нет, всё прочее от лукавого. И сказать нужно о многом. 
О конфликтах и эпидемиях, о разлуках с любимыми и внутренних противоречиях, о том, 
что всё такие пустяки в сравнении со смертью и любовью. Высказывание предполагает 
если не ответ, то отклик. Многие песни программы знакомы и любимы не один год. 
И тут слушателя ждет ловушка. Давно знакомая песня, поется красиво, с напором, слова 
знакомые и оттого – могут течь мимо, если слушатель расплывается в воспоминаниях, 
растекается в кресле и начинает получать удовольствие… 
Слова и то, что за словами, важны.
Давайте попробуем вместе с Иваном услышать знакомые песни как новые. Смысл текста 
может изменяться от контекста. Открытие смыслов требует работы. А никто нам и 
не обещал, что будет легко.

Клуб самостоятельных слушателей открывает очередной концертный сезон.
Второго октября в пространстве «Девятка» состоится встреча с Андреем Анпиловым — 
поэтом, прозаиком, художником, автором песен, участником легендарного творческого 
объединения «Первый круг». 
На вечере будут вразмешку спеты новые и прежние песни, прочитаны стихи и небольшие 
рассказы.  
Начало в 19:00, вход свободный

Долгая история…
…В уже далеком восемьдесят девятом году ноябрьские праздники прошли странно. Очередная 
годовщина Революции (тогда еще не говорили "переворота"), а в ДК ТОЗ, в ТЮЗе, в ДК 
Металлургов идут концерты и спектакли авторов Первого Круга. Уже или ещё незапретный 
Мирзаян, яростный Капгер, Кочетков, похожий сразу на двух алкоголиков на даче, Бережков, 
не похожий ни на кого... И заметный своей печальной несуетливостью Андрей Анпилов. Он 
не много пел в этих концертах, но этот "снег садится мошкарой на мундиры", это "лучшее 
свое пораженье", этот иудейский мотив Чаусы надолго зацепили и не отпускали долго...
…Спустя двадцать лет Андрей был у нас в зале на Путейской. Тогда разговоры, песни, стихи
перемешались в самой правильной пропорции, заказы по интернету и записки (тогда еще 
писались записки автору) – всё исполнилось. Зал вслушивался и слышал это негромкий голос. 
В песни и стихи Анпилова необходимо вслушиваться. Они очень компакты. Редко длятся дольше 
трех минут. Три-четыре короткие строфы – завязка, конфликт, разрешение. Или законченная 
картинка, или портрет.
Что на этих картинках? Чьи это портреты? Почему рисунки – на обоях? Обо всем этом в 
следующий раз. Продолжение следует…

Продолжим… Как говорит Андрей, «в жанре свободной болтовни и неагрессивности».
Там на картинках, например, двор… Во дворе, в стороне от дорог и дорожек бетонный кубик, ростом с 
ребенка, и мог бы предназначаться для игр и пряток, но на оконце решетка, а железная дверь с 
амбарным замком. Вы у себя во дворе или в соседнем такой видали? Оголовок запасного выхода 
бомбоубежища.  В нынешние зимние времена скорее всего внутри чистота ожидания востребованности, а 
когда ты был ростом с эту дверцу - внутри мусор и хлам и предвкушение приключения, на которое не 
решишься. Путешествие по запасному выходу бомбоубежища у следующих поколений заменилось беготней по 
заброшкам. Нынешние веревочные джунгли в ТРЦ и скалодромы в спортзале не заменяют коробка спичек и 
бельевую веревку, приготовленные к походу, который лишь мечтается…

А ещё во дворах – чижи, не те, что птички, а по заостренным концам которых ударяют битой, и он 
взлетает, кувыркаясь на солнце. И там – самокаты, не страшные для прохожих бесшумные монстры от 
Яндекс-Go тусить, а правильные, на трёх подшипниках, что гремели громче телег, копыт и кузовов на 
грузовиках.

Там на картинках, например, дорога в Казанское, где можно присесть на тихой обочине с другом ли, с 
сыном, как раньше с отцом… Там тихо вилась Яуза в травяных берегах и в Останкинском парке гуляли 
утки…

Там – портреты. Портреты мальчика. Мальчик – и автор, и его друг,  и его сын, и его отец, а иной раз 
и дед.

Мальчик изобретает вечный двигатель, раскручивает меж пальцами пуговицу на нитке. Пуговица жужжит, 
вертится и похожа на крохотную галактику и на динамо-машину.

Мальчик зимой примерзает губами и языком к крану во дворе, и дёргается, и отлипается, и катится 
домой к маме, распахнув заранее варежки как вязаные крылья и мысленно вереща «ура». А летом мальчик 
всей плоскостью спины падает с подломившегося сука и – раздышивается постепенно…

Мальчик дачным вечером, залюбовавшись на керосиновую лампу - машинально отгоняет комаров и ночных 
мелких бабочек, чтобы они внутрь не совались, рискуя жизнью…

Мальчик пишет сказку, большими карандашными буквами на бумажном клетчатом листе.

ЖИЛИ-БЫЛИ ТРИ БРАТА
АНДРЕЙ,
СЕРГЕЙ
И ТАНЕЧКА МАКАРОВА
С ТРЕТЬЕГО ЭТАЖА

Мальчик постигает бесконечность. Он покупает за пятачок коробку кукурузных хлопьев, с нарисованной 
девочкой и нарисованным Буратино, а у нарисованной девочки в руках нарисована коробка с девочкой и 
Буратино, и у той девочки в руках коробка с нарисованной девочкой… как шуршала бумага внутри 
коробки, когда выгребались последние крошки! Это вам не дурацкий попкорн в дурацком пластиковом 
стакане, невкусно пахнущий нездешним маслом…

Мальчик тоже человек, и в очереди с мамой он не зря – дают, чего там в очередях положено – на двоих.

Мальчик задает детские вопросы: Откуда берусь я, когда просыпаюсь? И вспоминает, как пахло картоном 
внутри коробки на полке Марьинского Мосторга, пока мальчик был ничей и ожидал, когда его возьмут… 
Все ведь знают, откуда берутся дети. А после у Мальчика родился сын. Сам себе он казался тогда 
непоправимо взрослым, его детское место в мире отныне было занято - и он стал от этого счастлив.

Жизнь пахнет музыкой, дождём и чёрной коркой,

Странные тёти из принимающего нас полезного дома со скучным названием «ОЦРК» поставили на анонсе 
нашей встречи возрастную планку 16+… Не все стихи Андрея для детей, правда. Но без детей они 
невозможны.

Если нет настроения на мир глядеть и не знаешь, куда дальше идти - имеет смысл вспомнить эту 
самодельную детскую молитву благодарности.

Спасибо тебе, хомячок дорогой,
За то, что ты весь симпатичный такой:
За рыжую спинку, за белое брюшко,
За розовый пальчик, за голое ушко,
За быстренький усик, который щекочет,
За хвостик, что в руки даваться не хочет,
За то, что ты щеки надул и молчок -
Большое спасибо тебе, хомячок!

PS! 90% этого текста – из книги Андрея Анпилова «Рисунки на обоях».

PPS! Я-то знаю, что аудитория у нас скорее 60+ Но мне сейчас сказали, что изрядная часть из 
упомянутых вещей на картинках людям 40- не понятна. Ужель?!

Напоминание. 6 апреля сбор гостей с 16:30, начало в 17:00, начинать стараемся во-время.
Если вы все же задерживаетесь, не звоните в звонок справа от калитки - автор пугается. 
Позвоните Галине, она всё первое отделение будет сидеть с телефоном в руках. 
Где-то на входе лежит шляпа, куда можно положить что-нибудь полезное или приятное для автора.
Мы гостям хорошим рады, 
Смело в дом входите.
Вытерайте ноги, гады!
Чистоту блюдите (С) Вадим Шефнер
Очень рекомендую взять вторую обувь. Мы, конечно любим мыть полы, но не так, чтобы очень.
Для немногочисленных любителей долгого чтения:
 О песнях Павла и всяком разном. Там в двух частях, 
 надеюсь разберетесь(Извините, что ссылкой, а там еще и реклама, но текст непристойно длинный)
 Те, кто уже знает, что его сосчитали, могут не отвечать. 
 Те, кто сосчитан, но раздумал, пожалуйста, сообщите, верну лишние стулья соседям.
 Те, кто решился только сейчас - узнайте, а есть ли еще свободные стулья.



Первая рассылка
Следующая наша встреча пройдет 6 апреля в формате домашнего концерта в доме на улице Войкова.
 Число мест ограничено, поэтому, пожалуйста, как только вам станет ясно что вы приходите, 
 тут же напишите, сколько вас будет. А если почему-то прийти не сможете, скорее нас предупредите, 
 чтобы мы отдали ваше место кому-то из листа ожидания.
 
О госте. Мы встретимся с Павлом Ардабьеским. Поэт, композитор, автор песен, фотограф. Пишет 
песни на свои стихи и стихи Марии Маховой, Вадима Шефнера, Юрия Левитанского, Сергея Плотова, 
 Дмитрия Коломенского. Песни Павла меланхоличны, но не депрессивны. Многие из них аранжированы 
 Алексеем Марченко, который часто выступает вместе с Павлом. Очень интересны его студийные 
 работы (альбом «Не боли», плей-лист «Беззаботно кружить»). Сольные выступления редки и тем 
 уникальны.
 
Сбор гостей 16:30, начало 17:00
Шляпный сбор. Кчайности приветствуются. Без фанатизма, пожалуйста.
Особые условия. Наш дом теплый, но полы – холодные, рекомендую захватить тапки, шлёпки, 
онучи или лапти.

До первой рассылки.
Сначала - Что пишут о Павле. 
"Беззаботно кружить"
Анна Шабловская
Любящие прикасаться к минувшему в этих несовременных песнях обязательно услышат 
гусли. Разделяющие тоску по скрытому за линией дождя смогут взглянуть на мир, который 
наяву нельзя узнать.
Здесь тихая интеллигентность, умиротворение, и тревожный зов, и отчаянная храбрость 
кружиться под дождем вопреки...
Не буду называть свою любимую песню, но я слышу в ней призыв к кротости, звучащий 
как зов на подвиг.
28 окт 2022

Анна Чехова
Ох, это альбом настоящих авторских песен, которые хлеб. В них и надежда, и нежность, 
и открытость. В первой песне путник бредет на "Огонёк". А в последней песне, кажется, 
что сам герой стал этим огоньком, кружащим в чужом городе беззаботно, на время забыв 
все горести. Настолько норштейновский "Волчок"... неправильный! Как тепло, что он такой 
существует... Сюда же Линия, с грустью и принятием. Содержание альбома несмотря на 
разностилевость (как будто внезапно "Семейная туристическая" и как будто внезапно "Вкус 
мяты") выглядит внутренне цельным. Очень слышно лирического героя, в сердцевине взрослого 
человека отважного мальчика (песня "Я маленький мальчик" – цепляет ещё и благодаря 
аранжировке, пришедшейся песне в самую пору). Паша, спасибо!
7 ноя 2022

про 2 марта, Ольгу Чикину, время и т.д.
Неприлично длинно. 
Про песни и стихи Оли можно рассказывать долго. К выставке и концерту написал 
(точнее, сложил из нескольких своих же старых текстов) некий "эссей", который до 
конца не смогли дочитать даже самые преданные поклонницы. Он отработал анонсом, 
но не выкидывать же. Будет время - прочитайте, я старался. "О  картинках и песенках"

Пора напомнить: на этой неделе, в четверг, концерт Ольги Качановой и Вадима Козлова.
Каждый из них самостоятельная "творческая единица", "полный автор" (были некогда в ходу такие рабочие термины). 
Авторы со своими голосами, замеченные и отмеченные. И еще они - авторский дуэт, с внятно объявленным распределением 
ролей: Ольга сочиняет стихи и поёт, Вадим сочиняет музыку и аккомпанирует. 
Для Ольги и Вадима песня и часть жизни, и профессия. Многие годы они выпускали на радио и телевидении авторские 
программы, посвященные музыкально-поэтическим жанрам: «Песня гитара и мы», «Под крышами Парижа», «Театр авторской песни», 
«Мои поющие друзья». На центральном республиканском канале Казахстана транслировался «Проект Ольги Качановой» - более 
ста ежедневных передач о песенном творчестве. Вадим - автор и режиссер нескольких музыкальных фильмов («Беззвучный 
поворот ключа», «Жизнь без прикрас», «След одиночек»). 
...
На окраинах былой Империи свои горения, сгорания, и ливни и в дом просится ветер.
Но если на шаг отойти от века и успеть пройти сквозь воды, притаиться, задернуть штору, то не пустим в дом сквозняка...
...
это было про слова, а есть музыка, в которой много услышим... вполне очевидные Beatles, и не прячущиеся Al Bano & Romina Power
и много разного из разных времен и разных локаций
...
а еще, еще.. мне очень нравится вот эта, не концертная их фотография. В каждой женщине есть немножко колдуньи. 
А в некоторых мужиках - чуть-чуть лешего.
...
приходите. бессмысленные и беспощадные длинные выходные позади... до новых дачных страданий есть немного времени, а мы - давно не виделись.
Начнем вовремя!
18 мая, 19:00, "Девятка", вход свободный!

Первая рассылка
Похоже, наш сезон завершается. Получился он странным, совсем не таким, каким представлялся еще в сентябре, 
и брюзжаний вызывает у меня больше, чем хотелось бы. Но всё это в другой раз, а пока — не пропустите 
последний концерт сезона.

Есть надежда, что концерт, который объявлялся, переносился, откладывался состоится 18 мая (это — четверг) 
в "Девятке". 

Наши гости  - Ольга Качанова и Вадим Козлов.

Много лет они активно занимались поддержкой русского языка и культуры в Казахстане. Сотрудничали с драматическим 
театром, писали песни для  кино, руководили фестивалями и песенными проектами. И выступали в концертах. 
В том числе и в России.  Вот, теперь до Тулы доехали.

Чаще всего у нас выступают наши хорошо знакомые по любимым слётам авторы и исполнители, кого слышали вживую 
с лесных сцен и у костров. Впервые нам гости знакомы только по записям и переписке. Для нас, слушателей, и 
большинства приезжавших к нам прежде, песня – важная часть жизни, для Ольги и Вадима песня часть и жизни, и 
профессии. Что ж, тем интереснее, новый опыт для организаторов и слушателей.

Песни Ольги я услышал в середине 80-х, тогда на радио "Юность" появились программы «Песня, гитара и я» и подобные. 
И зазвучало то, что раньше привозилось от друзей и со слётов. Что-то мелькнуло и забылось, а что-то застряло. 
Вот, такое ее обращение к друзьям:

	Мои поющие друзья,
	Немых отцов слепые дети,
	Что знали мы об этом свете
	В границах "можно" и "нельзя"?

- этот жесткий упрек трем поколениям, выросшим в краю смирительных рубах и осознание, что

...исторический роман
Мы между песен написали

Песни запомнились. В них была надежна, на ту "светлеющую впереди наисчастливейшую из станций". И удивление от 
того, что "Меня воспитывает сын исподтишка". И радость той, бегущей за троллейбусом утренней женщины...

Ольга и Вадим давно выступают вместе. Объединившись, они распределили свои обязанности таким образом: Ольга пишет 
стихи и поет, Вадим сочиняет музыку и аккомпанирует.

В песнях Ольги и Вадима много света и светлой грусти.

Там очень точные наблюдения, вот, смотрите, в молодости:

	…И боялись перевода
	Этой фразы “I want you”

А с течением времени в песне после “I want you, I want you, I want you”, начинаешь слышать - ”I love you”, 
и потом понимаешь  - “I need you” (Это всё про то, как мы ходили слушать Битлз)

В творчестве Ольги и Вадима привлекает открытое сопереживание чужому страданию, стремление разделить боль другого, 
и поделиться своей. То, что зовется импортным словечком «эмпатия», а означает со-чувствие, со-понимание… То, что 
нужнее всего сейчас, во времена турбулентности, но нужно всегда.

Это хорошие стихи и запоминающаяся музыка.
Приходите! Разместите эту информация в местах, где она может быть востребована. Если нужно, могу прислать «афишу» — 
листовку формата А4…

Ах, да... О том, что запоминается. Запоминается последняя фраза:
18 мая, "Девятка", начало в 19:00. Приходите с любимыми.

Объявление о нашей очередной встрече появляется чуть раньше, чем всегда потому, что надо предупредить тех, 
кто на предыдущем концерте внимательно слушал объявления, об изменении даты концерта (теперь внимательно 
читаем афишу).
28 апреля, это пятница, в пространстве «Девятка» мы встречаемся с Ольгой Качановой и Вадимом Козловым.
Эта встреча будет не совсем обычная. 
Впервые у нас в гостях гости из-за границы. Ольга и Вадим – из Алма-Аты. Много лет они активно занимались 
поддержкой русского языка и культуры в Казахстане. Сотрудничали с драматическим театром, писали песни для 
кино, руководили фестивалями и песенными проектами. И выступали в концертах. В том числе и в России. 
Вот, теперь до Тулы доехали.
Во-вторых, чаще всего у нас выступают наши хорошо знакомые по любимым слётам авторы и исполнители, кого 
слышали вживую с лесных сцен и у костров. Впервые нам гости знакомы только по записям и переписке.
Наконец, для нас, слушателей и большинства приезжавших прежде к нам, песня – важная часть жизни, для Ольги 
и Вадима песня часть и жизни, и профессии.
Что ж, тем интереснее, новый опыт для организаторов и слушателей.

Приходите, приглашайте друзей, которым поэтическая песня важна в любых бытованиях.

Тула, ОЦРК, «Девятка» (ул. 9 мая, 1А)

Разместите эту информацию в местах, где она может быть востребована.

 "Их песни обладают и высокой поэтичностью, и яркой мелодичностью, и задушевностью, и философской глубиной. 
В их творчестве соединилась поэзия и высокое исполнительское мастерство – проникающий в самое сердце голос 
Ольги и виртуозная гитара Вадима." 

Не успело отшуметь Тихое трио, как у нас снова очень негромкий и очень для нас важный автор – 
Пётр Кошелев. Человек из племени людей книги. 
Автор негромкий, оттого, что  несуетный… Когда живешь в провинции далеко от моря, подальше 
от цезаря, ближе к большой и неторопливой реке, не дело мельтешить с пиаром и, прости господи, 
промоушеном.
Важный, потому что он умеет читать стихи. А из прочитанных стихов извлекает мелодии, которых, 
там кажется нет и быть не могло, да иные из этих стихов вслух прочесть не у каждого получится. 
Но слушаешь Петра и вдруг…  Вдруг оказывается, что самая естественная форма их существования – 
внутри песен Кошелева. Это редкое искусство, многим «авторам песен на чужие стихи» не доступное. 
Будьте осторожны, песни Кошелева имеют обыкновение застревать меж ушами, и уверен, что после 
встречи с ним, вы еще долго будете настывать, напевать или просто мычать не одну из его мелодий.

2 марта, четверг, «Девятка» (ул. 9 мая, 1а). На всякий случай, это – в Туле. Иногородним тоже 
путь не заказан… Хотя… Те, кто был на его домашнике в Туле лет десять назад, помнят, что тогда
часть стульев пришлось приносить  с собой. В «Девятки» стульев должно хватить, надеюсь.
Это будет рабочий день, за которым последует новый рабочий день. Поэтому начнем в 19:00.

После выходных, в четверг, встречаемся с одним из интереснейших композиторов в нашем 
жанре – Петром Кошелевым. Имя негромкое – живет в глуши, в Саратове, точнее – в городке 
Энгельс, что через речку Волгу. И не умеет заниматься пиаром и промоушеном, прости господи. 
А умеет он петь такие стихи, какие и просто вслух прочитать не каждый возьмется. Стихи 
Б. Кенжеева, Т. Кибирова, С. Плотова, Д. Быкова – это всё его авторы. И еще имен двадцать 
только у меня в архивных записях...
И уверен, что после встречи с ним, вы еще долго будете насвистывать, напевать или просто 
мычать не одну из мелодий Кошелева.

Это будет рабочий день, за которым последует новый рабочий день. Поэтому начнем в 19:00.

Хочешь, что б к тебе прислушивались – говори тише.
В субботу 25 февраля у нас в гостях - Дмитрий Беляков, Ульяна и Дмитрий Григорьевы. Каждый из них 
самостоятельный исполнитель, но иногда они поют вместе, и тогда это – «Тихое трио».  
Когда мы вынужденно легализовались Дмитрий Беляков начинал наши встречи четыре года назад. Он поёт 
очень давно, но на сцене стал появляться относительно недавно и его – слышно. Он лауреат значимого 
для нас питерского «Эхо». Импонирует его подход к выбору песен, отношение к песне как к средству 
коммуникации, где все, человек на сцене и зритель в зале, равные собеседники.
Дмитрий Григорьев – одна из интереснейших гитар в авторской песне. Мы должны его помнить по фестивалям 
на Куликовом поле, где он аккомпанировал Ирине Христианове. Как аранжировщик и гитарист,  участвовал 
во множество концертных проектов и записи около 40 дисков. Выступает и с авторской гитарной музыкой. 
В "Людях и песнях", 3(11), 2006 (жил недолгое время такой журнал) М. Михайлов писал о нём: «Музыка 
Григорьева сродни охоте на солнечных зайчиков, пробившихся сквозь тени ветвей и прыгающих в ясные дни 
на стенах его безразмерной кухни: вдохновение улавливает лишь свет, пробившийся сквозь серость житейских 
неурядиц и будничной суеты. Не борьба с миром, но любование им, некое по духу моцартовское созерцание, 
проникающее радостью, гармонией и светлой грустью мира сего…».
В репертуаре «Тихого трио» масса совершенно разных по стилю и настроению песен, причем не только 
считающихся «традиционно» бардовскими. Песни в их исполнении всегда звучат лирично, трогательно и 
воздушно-легко, неизменно завораживая слушателя. Скупая манера исполнения и точная игра на гитаре 
подкупают своей искренностью и особенной, тихой  интонацией.

На встрече прозвучат важные для всех нас слова Ю. Кима, А. Галича, Ю. Лореса, а также вечная 
классика и босанова.
Пространство «Девятка» (ул. 9 мая 1а). Начало в 16 часов. 


Доброго времени!

Концерты — как люди, непослушны и капризны. И как литературные герои — своенравны.
Только успеешь продумать концерт, придумать его заглавную фразу, как он отодвигает тебя в сторону 
и говорит - всё будет по-другому.
Получается не то, что ожидалось, и часто - лучше чем ожидалось.
Пока готовил концерты Татьяны Сас и Марии Кочетковой, Юли Струневской, Маши Грошевой и Татьяны 
Левашовой, наслушался материалов к этим концертам и подумал, что приглашение к следующему концерту 
начну с фразы:
"Девы тешат до известного предела"...
На последнем концерте я обещал Дмитрия Белякова. И позвал Диму Белякова.
Дима, немного поразмыслив, сказал, что он будет не один, а с Ульяной Григорьевой. А подумав еще 
пару дней, решил что где два, там и три, и теперь нам предстоит встреча с московскими исполнителями 
авторской песни Дмитрием Беляковым, Ульяной и Дмитрием Григорьевым. Каждый из них самостоятельный 
исполнитель (а Д. Григорьев еще и композитор), но иногда они поют вместе. И тогда называют себя 
«Тихое трио».
Когда мы вынужденно легализовались, Дмитрий Беляков начинал наши встречи четыре года назад. Он 
поёт очень давно, а на сцене стал появляться относительно недавно и его – слышно. Он лауреат 
значимого для нас питерского «Эхо». Импонирует его подход к выбору песен, отношение к песне как к 
средству коммуникации, где все, человек на сцене и зритель в зале, равные собеседники.

Дмитрий Григорьев – одна из интереснейших гитар в авторской песне. Тульские зрители помнят его по 
фестивалям на Куликовом поле, где он аккомпанировал Ирине Христианове. Как аранжировщик и гитарист, 
он участвовал во множество концертных проектов и записи около 40 дисков. Выступает и с авторской 
гитарной музыкой. 
В "Людях и песнях", 3(11), 2006 (жил недолгое время такой журнал) М. Михайлов писал о нём: 
«Музыка Григорьева сродни охоте на солнечных зайчиков, пробившихся сквозь тени ветвей и прыгающих 
в ясные дни на стенах его безразмерной кухни: вдохновение улавливает лишь свет, пробившийся сквозь 
серость житейских неурядиц и будничной суеты. Не борьба с миром, но любование им, некое по духу 
моцартовское созерцание, проникающее радостью, гармонией и светлой грустью мира сего…».
Про Ульяну я ничего не знаю. Слышал ее в трио с двумя Дмитриями, как говорится «обедни не портит». 
Жалко фразы про дев, но вот другой слоган, пусть и по другому случаю придуманный:
Хочешь, чтоб к тебе прислушивались — говори тише
В репертуаре «Тихого трио» масса совершенно разных по стилю и настроению песен, причем не только 
считающихся «традиционно» бардовскими. Песни в их исполнении всегда звучат лирично, трогательно 
и воздушно-легко, неизменно завораживая слушателя. Скупая манера исполнения и точная игра на 
гитаре подкупают своей искренностью и особенной, тихой интонацией. (Это я почти не сам придумал, 
списал у хорошего человека, Димы Коломенского).
Тихо можно сказать очень важные вещи. На встрече прозвучат важные для всех нас всегда и особенно 
сейчас песни Ю. Кима, А. Галича, Ю. Лореса, а также классика и босанова.
Это будет суббота на длинных февральских выходных, так что для лыж останется и пятница и воскресенье. 
И приглашайте друзей, оказалось, администрация этого места внимательно за нами приглядывает, и 
хорошая посещаемость добавляет нам плюсов в карму.
Пространство «Девятка» (ул. 9 мая 1а). Начало в 16 часов.

Добрый день, а поговорить?!
А как же!
Как и в декабре, у нас снова в гостях Мария и Татьяна, теперь другие, да еще и с Юлией. 
И снова это не трио, не дуэт и не ансамбль. И это хорошо, ибо как говаривает Борис Борисыч 
Жуков, «Ансамбль в жанре уже состав преступления».

Внезапно™ обнаружилось, что нынешний сезон оказался чуть меньше, чем полностью, исполнительским. 
Но было достаточно и авторского. В ближайшую субботу нам предстоит полностью вечер исполнителей… 
Если только кто-то из девушек не задумал преподнести сюрприз, кое-кто из них, я знаю, может…
Это - повод…
В былые время  исполнителя нередко любили уже за то, что он работал магнитофоном, приносил 
слушателю то, что ни по радио, ни по телевизору тогда не звучало. А ныне достаточно набрать 
в Гуглояндексе "Слушать песни Васи Пупкина" и выбирай из 100500 ссылок.
Сейчас же исполнителю в жанре тяжело.
По сути, у него есть три пути.
Один - продемонстрировать себя, свой голос, свою гитару. И тогда выбираются "шлягеры АП", 
а жанр - оказывается уже другим. Об этом не интересно... 
Другой - показать Произведение, по его мнению, достойное всяческого внимания, но по какой-то причине 
такового внимания не получившее. Т.е. убедить всех, что это действительно хорошо. Здесь важна 
исходная неизвестность обсуждаемого предмета. В широком смысле: может быть, забытость, может быть, 
географическая отдаленность, может быть, у автора не получается донести его самому...  Тут, чем 
больше за душой у исполнителя, тем значительнее оказывается результат. Можно не только узнать 
не знакомую песню, но и что-то разглядеть в самом исполнителе, попытаться почувствовать, почему он 
выбирает из многих - эти... (Надеюсь, понятно, что, если из концерта в концерт показываются песни 
исключительно, что на слуху, разглядеть в исполнителе конкретного Васю Пупкина со всей его многогранной 
внутренней жизнью -  невозможно).  На эту тему мы однажды выстроили весь сезон "Песен из чужой песочницы".
И есть третий, пожалуй, самый редкий и трудный путь. Когда песня - присваивается исполнителем. Когда 
она звучит не как копия автора, не как его разукрашивание... А как написал бы сам исполнитель, если бы 
Бог дал другой талант. Здесь исполнитель вынужден доказывать свое право на авторское прочтение известного 
(или не очень известного — см. предыдущий пункт) авторского текста, должен доказать, что исполнитель 
нашел там что-то более интересное, чем автор. Поскольку у нас автор, как правило, задает достаточно 
высокую планку, это всегда очень трудная задача.
Впрочем, есть мнение, что исполнитель (да и автор) никому ничего не должен. А приносить на наши концерты  
овощи с истекшим сроком хранения почему-то не принято.

Уже в ближайшую субботу три исполнительницы из разных времен и разных клубов расскажут о мiре и 
о себе в мире.
Трудного нам чтения.

Запоминается последняя фраза? Извольте.
28 января, Мария Грошева, Юлия Струневская, Татьяна Левашова, пространство "Девятка (ул. 9 мая 1а), начало в 16:00.
Мы стараемся начинать наши встречи именно в объявленное время.
Вход свободный.

Очередное приглашение в "Девятку". Пока не знаю, куда пойдет, кроме сайта - в рассылку,
в Сеть, для Центра... Как уж сложится.
Три тульские исполнительницы авторской песни. Из разных клубов, из разных времен, с разным (надеюсь) репертуаром.
Татьяна Левашова. Клуб самодеятельной песни Политеха - золотой век Тульского КСП. Фестивали, слёты, лауреатства.
Способность перекричать хор из двадцати дубненских КСПшников... Дальше - больше."Романсиада", ансамбль "Богемский 
барон", трио "Ясная поляна". В репертуаре Окуджава и Розенбаум, романс цыганский и романс русский, Вертинский и 
Визбор, тульские авторы Ольга Подъемщикова и Леонид Альтшулер...
Серебряный век, клуб с задорным именем "Только так!", Юля Струневская. Высокая сцена фестиваля на Куликовом поле,
сборные клубные концерты, изредка сольники или концерт на двоих. Поёт классику жанра - и Окуджаву и Визбора, 
любит Кима и Высоцкого, исполняет много женской АП - обеих Матвеевых, Наталью Дудкину, Елену Казанцеву, Марию Махову...
Век нынешний, XXI. Народный коллектив "Бригантина". Мария Грошева. К этому клубу у меня отношение э-э-э осторожное.
Вероятно, из-за очень осторожного отношения к ансамблевому пению в жанре. Марии же удается сделать программы, не 
подразумевающие прихлопывание в ладошки и подтанцовку прямо в кресле. Фролова, Чикина, Данской. Собственные стихи.
Редчайший в наших краях Борис Гордон.
Разные времена, разные песни.
28 января, пространство "Девятка (ул. 9 мая 1а), начало в 16:00.