Настала пора известить жителей Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее Подмосковье, что в субботу 
18 апреля в пространстве "Девятка" ОЦРК (это то же в Туле, ул. 9 мая 1А) состоится встреча наших самостоятельных 
слушателей с Елизаветой и Василием Рысенковыми.

Елизавета - исполнитель песен из Торжка. Освоенный ею пласт песен вызывает почтение: от классики (любимые авторы 
Визбор и Окуджава) до ретро-песен из советских кинофильмов и романсов на стихи А. Пушкина. Она призер многочисленных 
фестивалей, лауреат Грушинского фестиваля, организатор фестиваля «на Тверце» Дочь поэта из Торжка Василия Рысенкова.

Василий Рысенков поэт из Торжка, преподаватель литературы, Автор шести поэтических книг, член Союза писателей России. 
Лауреат премии им. М. Е. Салтыкова-Щедрина, Призёр и лауреат российтких и международных конкурсов песни и поэзии.
Отец исполнителя песен из Торжка Елизаветы  Рысенковой.

Елизавета и Василий продолжат наш проект "Белые пятна" разговором о поэзии и песне Торжка и его окрестностей, включая 
город Тверь.

Уже завтра мы встречаемся с двумя очень разными и очень в чем-то близкими гостями – Татьяной Землеруб и Дмитрием Беляковым.  
Тезис о «хорошести 
и разности» Татьяны и Дмитрия на днях в переписке развил другой весьма оригинальный исполнитель – Александр «Шура» Леонтьев. С его разрешения >
фрагменты того обсуждения я использую, даже без указания авторства, ибо во многом согласен. Так что далее – текст от двух Александров (всегда 
приятно разделить ответственность).
Татьяна родилась в Тольятти, училась и начинала петь, в Самаре, уже давно живет, поёт, воспитывает кошку и организует песенные события на берегах …
Невы. Как положено жителю Северной Пальмиры, она сдержана и погружена в рефлексии. В её песнях полным-полно пряной травы, кружек с горячем чаем, соли …
и йода. Там больше одной бабочки, там и автор, и лир.герой если не стоят лицом к морю, то проходят полстолицы, задевают плечом ветви, поднимаются …
на очередной перевал. А взгляд при этом углублён скорее внутрь, чем в спутника.    Но она чаще предстает исполнителем, с погружением в не очень часто …
вскрываемые пласты. Краснопольский и Громов - известные авторы, но скорее как некий бэкграунд нашей песни. Неразменный, но редко открываемый ресурс. …
Её голос стал голосом некоторых песен. Мне также важно, что это голос звучит и после исполнения песни.…
Дима Беляков – москвич с IT-шным прошлым. Исполнитель. Всегда добирается до какой-то сути песни. Никогда не идет у песни на поводу. И – блестяще …
чувствует музыку. Сила и красота голоса в авторской песне никогда не важна, а вот собственный голос – очень важен. И Дмитрию всегда есть что сказать …
даже очень известной песней. Также исполнитель часто открывается в песенном круге или диалоге. Дима всегда безупречен в выборе следующей песни.
Он …цепляется за смысл предыдущей песни, сохраняя нить разговора.…
Да, они разные. У каждого своя манера, смыслы, выбор песен, круг песен...…
Да, они близки. Внимательным и осторожным отношением к тексту, к музыке, проявлением смыслов, которых ты не видел перед этим. Они умеют читать 
не только …то, что написано в песне большим шрифтом... Это – редкость.…
Запомните последнюю фразу:…
В воскресенье 15 марта в 16:00 в «Девятке». Татьяна Землеруб и Дмитрий Беляков. Диалог.…
Вход свободный. Приходите с друзьями.…

13 декабря в Тулу приедут Василий Зубарев и Лев Козлов — авторы-исполнители из Москвы, члены 
объединения «Гильдия сапожников».

Лев Сергеевич Козлов учился в МГУ, а затем в ВШЭ по специальности «Лингвистика». В прошлом научный 
редактор, ныне занимается лексикографией. Сочиняет песни на свои и чужие стихи, а иногда и переводит 
с других языков. Также, сохраняя верность первому месту работы, практикует творческую обработку 
чужих песен (кратко называемую «в ред.»). Смысловой основой его творчества можно назвать природные 
циклы, а также, согласно специальности, коммуникативные акты в разных их аспектах.

Василий Максимович Зубарев учился на биофаке МГУ (музыке в том числе); занимается в основном тем, 
что ходит по морю и по земле, собирая и изучая различных гадов. За этими занятиями может в год 
охватывать территорию примерно от Португалии до Камчатки. Исполняет старинные песни собственного 
сочинения, повествующие (из наиболее частотного) о дедах, застольях и дальних дорогах. 

В песенном диалоге Лев и Василий постараются представить и свои произведения, и творчество своих 
друзей и товарищей.

Мы предполагали ответ песней на песню, поочерёдно. Скорее стихийно, хотя некоторые ассоциации у нас 
в головах уже сложились. Можно и по-другому, но вот так нам подумалось.
[кнцтт]

Предыдущую серию мы закончили репликой о рефлексиях авторов. Теперь вторая серия, о собственных рефлексиях.
Бывает такое. Не часто, но случается.
Внезапно слышишь одну песню почти незнакомого автора (мельком наблюдал среди прочего, но не больше) 
и говоришь себе: "Надо звать!". Со мной так случалось, когда на прошлогоднем Топосе я первый раз 
услышал "Лодку" Лёвы Козлова. 

    В сторону. Возможно, это заметки не о песнях Льва Сергеевича и Василия Максимовича. Слышимое в 
    песнях меняется от собственной наслушанности. Подозреваю, что мой скепсис в отношении всякого рока, 
    бард-рока и панк-рока вызван незнанием предтеч, оттого не слышу 90% цитат, отсылок, кавычек в 
    текстах, а уж в том, что они, рокеры, считают музыкой, и подавно. Небольшой же пласт из того, что 
    по трансцендентным соображениям временами называю авторской или бардовской песней, перелопачиваю 
    постоянно. Оттого вновь услышанное иной раз приводит в некое состояние измененного  сознания, и 
    тогда слышу совсем не то, что замышлял автор. 
 
Лев Козлов, "Лодка". После фестиваля "Топос-2024".
Гитара, зазвенела каплями дождя, и следом - так и есть: мелкий дождик бьется в стекло… и небо 
заволокло черным, а в тропиках на светлой стороне сейчас океан теплее молока, но предстоит нелегкая 
работа —  лодку досмолить к рассвету… тут у меня в голове сразу же множество лодок Ланцберга, 
щелкает переключатель, другой мотив "латали парус, перестилали палубу и кренговали борта", а музыка 
навеяла — то ли ритм, то ли размер, то ли интонация — колокольчик вечной Новеллы, её Дельфинии - 
Пальмы без меня не сохнут, розы без меня не глохнут. 

И нету Вечности в запасе, но нужно внимать ответам дырчатых небесных плит. Архаичное "внемли" — и 
Коле Сбытову в этом месте мнятся шаманы тех временен, когда небеса были так невысоки, что простой 
человек мог до них дотянуться рукой, а шаман  — взобраться туда, в Верхний мир. 

А у меня по первочтению, тьфу, первому прослушиванию осталась какая-то подземная река, едва ли не 
та, что выносит лодку с Боромиром через устье Андуина в Великое море… 

Но есть надежда, пока под музыку под эту огонек всю ночь горит… Привет музыке времени и огоньку в 
телефоне Игоря Белого… Нижний мир холодной темноты и Верхний, отвечающий из-за небесных плит на 
незаданные вопросы, окончательно сойдутся с Миром срединным, в третьем куплете (а он появился уже 
после Топоса). И будут заданы вопросы. Кто? Кто расскажет всем, что в путь пора? Кто из старого 
колодца снова зачерпнет воды?… 

Но дальше, дальше.
С того же Топоса приехали две песни Василия Зубарева. Обе раньше слышал у Самого Серого моря. 
 Два осколка стекла, стекла цветного, но не яркого – туманного, морозного, дымчатого...

Ноктюрн. Как все мы знаем — "музыкальная пьеса лирического, мечтательного характера, как 
правило на ночную тему". Все в наличии: ночные аллеи, лиловые фонари, тени, пропадающий в них 
последний пассажир последнего поезда… Но всё — на фоне остывших и постылых рельсов и поездов, 
направляющихся в далекие депо. Выдуманные сказки забыты давным-давно. Остается глядящий вслед 
поездам лиргерой. Всё. Событий, прямо скажем не много. Остается настроение, лиловое настроение и 
внятная картинка: гравий, блеск мокрых рельсов — переход путей где-нибудь у депо на 90 км Казанской 
ж\д дороги… И такая же очень внятная, аккуратная гитара. Гитары в "Ноктюрне" не меньше слов.

Вторая песня. И вторая картинка. "Вмерзшие корабли", она еще называется "Время h". У меня h это 
такой 24-часовой формат для данных типа дата-время, при котором не путаются утренние и вечерние часы.
В истории Василия h это холод. Для этой песни история важна, но Вася ее обычно не рассказывает, и я 
не стану. Песня завораживает сама по себе: звенящие колоколами ледяные города, души вмерзших 
кораблей, начинающие белый танец. Знание истории делают песню другой. Но не зря говорят, что во 
многом знании много печали.

Пока готовился к предстоящей встрече, насмотрелся (и вам советую! будет, что попросить на концерте) 
на наших гостей в более привычной для них среде обитания — концертах в Гиперионе, разных посиделках, 
домашниках и т.п. местах, где они чаще бывают в окружение коллег по песенным делам из студии 
Межгород и Гильдии сапожников. Пожалуй, оставим эту тему для следующей серии, а напоследок… 

Приготовьтесь к не совсем обычным номерам в их программе. Так Лев поет песни, переведенные им с 
иноземных языков, поет известные песни, которые он, как бывший научный редактор, правит в согласии 
со своим представлением о правильном или прекрасном. Василий замечен в исполнении "стилизаций", в 
духе известной книги про козлов, собак и Веверлеев "Парнас дыбом". Мне запомнились стилизации под 
Бориса Гребенщикова (!) и Леонида Федорова(!!). И оба играют не только на гитарах. А еще с 
удовольствием и азартом поют песни своих друзей.

Продолжение следует (возможно).

Просто напоминаю
…вам и всем жителям Тулы и окрестностей, кого вы сочтете нужным пригласить уже от своего имени. 

В ближайшую субботу повезет тем из нас, кто сквозь предсказанные и ожидаемые непогоды дойдет 
до дома 1А на улице 9 мая и войдет в пространство Девятка.  
Там нас ждет встреча с автором и исполнителем из Санкт Петербурга Светланой Ветровой. 

Наши нечастые встречи ничего не могут изменить, но, вдруг, помогут пережить эту бесконечную 
зиму, помогут вспомнить – как дышать.
Когда вокруг нависает и давит темень —  нужен свет.  Свет и полет Светланы Ветровой.  
Светлана поет свои стихи, стихи поэтов разных времен и судеб. Тут Андрей Усачев и Михаил Яснов, 
Глеб Горбовский и Белла Ахмадулина, Вера Матвеева и Новелла Матвеева. Что из своего богатейшего
репертуара она выберет для концерта в субботу я не знаю. Но думаю. не случайно программа называется
"Птица радость села на твоё окно".
Возможно у нее найдутся какие-то уцелевшие диски и книги. Они были.
Ни на что не намекаю, но записки из зала позволяют артисту  вообразить, что его внимательно слушали.
А цветы радуют любую женщину :)

Повторение, мать многого…
15 ноября /суббота/ в пространстве «Девятка», Светлана Ветрова. Начало в 16:00. Вход свободный.

Знакомое сообщество, давно молчавшее.
Незнакомое название программы.
Состав на треть не знакомый (мне).
Давно известное место, к которому также давно присматриваюсь.
Майская программа обещает быть насыщенной.

Год назад писал после концерта, можно и повторить с купюрами и дополнениями:

"Маша Жданова — автор, которую я бы и сам с удовольствием пригласил… лет через 
пять, когда ей будет хватать зрелых стихов на очередную книжку, и она без сожаления 
отринет юношеские опыты. Уж больно они девичьи, не в гендерном смысле. Но и в 
гендерном то же.
Маша действующий преподаватель математики. Пишущие стихи математики часто бывают 
неожиданны и интересны, проверено. А она, как выяснил на прошлогоднем или теперь 
правильней — позапрошлогоднем, короче на УССМ-2022, еще и понимает, что бывают стихи 
для чтения вслух, а бывают — для чтения. […]
Такая училка-училка. Ранняя профдеформация: в текстах хватает менторского. А потом в 
стихах появляются ирония, многослойность.
Маша Жданова — это про поиск и ожидание. Поиск понимания и ожидание понимания.
Нас учили "Спрашивайте, мальчики". Мы думали, что научились спрашивать, но нам 
объяснили, как просто двушечка обращается пятнашкой. Подросли девочки, и они стали 
задавать вопросы, которые нам задавать было сцыкотно…"

Лёва Кузнецов. Это чудеса мультиинструментализма: звукорежиссура, аккомпанемент, 
гитара соло, перкуссия, харпер, при случае - клавиши. И часто всё это одновременно. 
Тем кто в теме, объяснять не надо.

Про третьего участника, Дениса Вакуленко не могу сказать ничего, пересекаться  
доводилось, но недостаточно для членораздельного анонса.

Ебж, буду обязательно.

I.
Наверно – уже пора.
28 апреля. Понедельник. 19:00
Вроде – две недели с небольшим, но там нагрянут _очень_длинные_майские_выходные_ и 
кто-то заранее наберет отгулов и продлит свои выходные в этот синий апрель, и в этот 
понедельник, тяжелый день. наметит себе путешествие, приключение, трудовой подвиг 
в две смены. И тогда этот кто-то пропустит вечер понедельника, 28 апреля.

Этот понедельник – редкий. Ведь очень редко случается встретиться с нашими гостями 
всего через год-полтора после предыдущей встречи. 
А тут – случилось. 
Потому что первого раза не хватило. 
Мы успели узнать, что «жить в Петербурге, значит жить на небесах», но важно же узнать 
про ленинградскую «сноровку поворачиваться к ветру плечом», и увидеть, как «по Миллионной, 
под луной лимонной мокрые бредут коты».  
Нам уже рассказали, что «спирт хлестал не из бокалов, красный ас товарищ Чкалов», но 
может, мы еще не поняли, что «нельзя быть похожим на Штирлица. А на Плейшнера — можно. 
Не стыдно ничуть». 
Нам пообещали «мы отыщемся в трехтысячном году в странном городе с названьем Катманду», 
но до трехтысячного далеко, как до Катманду, да и до города с завьюженной Конюшенной, 
где звезды тонут в Неву среди черных клавиш ступеней и белых клавиш колонн не всегда 
удается добраться (мне вот, две недели назад не удалось, а как собирался!)… 
Так что… Внимательно всматриваемся в календарь и высвобождаем вечер, 28 апреля, понедельник. 
Евгений споёт и почитает новое, за полтора года набралось, почитает и споёт из неистраченного 
запаса, там много осталось, да что-то из уже знакомого обязательно будет -  особенно, 
если написать записку и попросить. А можете заявку и через меня передать…
Москвичи и жители Подмосковья! Не завидуйте, у вас Пальцев выступит во вторник, в Гиперионе. 
Но там программа будет иная.
А с жителями Тулы и ближайших окрестностей надеюсь встретиться 28-го, в Девятке!
Начинаем, как объявлено, в 19:00

II

Должен напомнить, что всего дней через десять, 28 апреля, в понедельник, мы встречаемся с 
Евгением Пальцевым. Поэтом, сценаристом, бардом из Санкт-Петербурга.

Мы уже говорили, что он был у нас полтора года назад, и решили – нам мало! Хотим ещё. Ибо 
помним, что и как было… 

Тогда, по горячим следам на всемирноизвестном сайте написано было, вы ведь помните? Или вы уже 
забыли о существовании этого сайта? Избранные места, чуть правлено с поправкой на прошедшее 
время.
>>> Понял, что напрасно прожил последние лет двадцать, ведь Пальцев пишет не меньше тридцати. 
Наслушался перед концертом достаточно, чтоб часть песен узнавать не по первым тактам - по шипению 
пластинки. Да и после - всё мало, мало - успел посмотреть его концерт в Гиперионе, пусть по 
трансляции, но и не в записи. В Гиперионе много было другого. 

Надо попробовать остаться описателем минувшего концерта. Прикладывая к происшедшему если не 
пятичленку, то хотя бы трёхлинейку.

Линия первая. Два класса районной музыкалки мне особых знаний теории не дали, а 50 лет 
в строю в зале привили вкус э-э-э специфический.
Почеркушки в блокноте после первого отделения: мгновенный переход от почти барочных мелодий к 
цыганским переборам и куплетам почти базарным. "Жить в Петербурге", "Пушкинская цыганочка", 
"Любить Дракона".
Не часто ныне: автор, у которого есть мелодии. И эти мелодии застревают меж ушей и 
остаются в музыкальной шкатулке на бионосителе надолго. Теперь, прислушиваясь по 
утрам к треньканью в голове, среди прочего, понимаю – это же что-то из Пальцева! А за 
мелодией подтягиваются и слова. Кстати, вот вопрос, который забыл задать. Что у 
Евгения возникает раньше - звук или слово? До следующей гастроли…
Линия вторая, любимая — слова и смыслы.
Евгений Пальцев — Создатель миров. Он из тех немногих, кто так складывает слово к 
слову, что получаются — миры. И автор проводит нас по этим мирам, иногда намекая – 
каждый сотворенный мир только зеркало нашего.

Миры Пальцева наполнены жизнью и насквозь литературны.

Мир Петербурга, мистический и дождливый, охраняемый Высшими Силами, где, как сказано 
другим поэтом, мертвецы стоят в обнимку с особняками.  У Пальцева в текстах и 
мертвецов, и особняков без счета. По улицам, рекам и каналам из песен и стихов 
Пальцева вполне можно водить экскурсии - посмотрите налево, посмотрите направо, а вот 
эта сторона улицы при артобстреле… В выращенном из куска гранита Петербурге 
Пальцева никто не умрет в блокаду - потому, что ее не будет.

Мир сказки и притчи. Мир персонажей исторических и литературных. Мир персонажей реальных, 
но выдуманных.
Здесь Трубадур назначает свидание костлявой, а всё наследство короля-нищеброда  — фото 
двух дочерей, пузырёк от чернил \ Да соната мажор си-бемоль…
Здесь губы девушек на забытом причале забытого порта солоны как паруса…
Здесь Драконы, питающиеся беконом — за неимением принцесс…
Здесь Кентавр зовется Виталий Иваныч и не любит носить пальто…
Здесь Смерть (а иной раз, и четыре смерти) преследует героя…
Но бравые капралы и доблестные сержанты дают смерти пинка…
И очень бедный неправильный рыцарь никуда не едет и потому — живой, очень актуальная песня, 
рецепт выживания в неправильное время…
И одалживается у соседа раскладушка для Ланцелота, и Бог сидит на тахте Автора и разминает 
папиросу…
Герой Пальцева - раввин, флейтистка, капрал, сержант, бухгалтер - мал, но не мелок. 
Он - Евгений Медного всадника. Но говорит с Богом напрямую.
…………………………………
(в сторону) Сейчас гнилые помидоры полетят в меня. По мне, жанр наш более литературный, чем 
музыкальный. (см. вступление к первой линии). Мне почти не слышны музыкальные цитаты. А вот 
"цитаты, отсылки, кавычки" в текстах… Люблю-ни-магу.
Бегло, то что было услышано во время концерта.
Явные цитаты, из классики — "до детских припухлых желез" (понимая, что это из Осипа Эмильевича, 
а не из Аллы Борисовны). Осип Эмильевич часто стоит за плечом Евгения Владиленовича… 
Сюжет "Настоящей дзенской притчи" о монашке Хасиё и самурае — это же заключительная новелла 
третьего дня Декамерона.
А вот, прислышалось из наших:
"потому что ошибся планетою" это же продолжения ряда: "просто вы дверь перепутали, улицу, 
город, и век"
"если ты помрешь сегодня, завтра точно не нальют" так же располагает к дружному подпеванию и 
раскачиванию, как "до хруста в пальцах обнимай стакан"
…"и висит его страница в Сети" еще одним позабытым пиджаком на гвозде в харчевне вечной Новеллы
А "и по лужам семеня, семеня" (на концерте не было, но наслушался до) у меня рифмуется с 
"Пешеходы твои — люди невеликие, каблуками стучат — по делам спешат"
…………………………………
И, закругляясь, несколько ударных концовок:
А твой дракон, твой личный ящер, 
Твои копируя черты, 
Настолько будет настоящим 
Насколько настоящий ты
или
Я спросил [Бога] "Так ты есть или нет," И он честно промолвил "Не знаю"
или
"Меня вынесет к океану и десятая жизнь начнется"
Линия третья. Неожиданная - когда смотришь извне - мощная подача. Первая пропетая строка — 
"Жить в Петербурге – значит, жить на небесах" — и зал замер. И перестаешь замечать грассирование, 
петербуржское "конеЧно", легкую сутулость и прочее внешнее…
Много читал и в эти моменты раскрывался. Я соскучился по хорошему чтению, и хоть хвастаю, что 
наша публика к стихам приучена, но – сейчас, апрель 2025, посмотрел историю – за три года после 
Левина,  стихов без музыки не было, только Пальцев в 2023 и немного от Ромы Филиппова этой зимой. 
Мало…  Для певца с гитарой возможности игры ограничены - руки связаны. А вот, для чтеца… 
даже со стопкой листов в одной руке… Да, это следовало бы фиксировать на видео.
Некоторая назидательность… даже не в текстах - в интонациях. Вероятно, профессиональное — 6ез 
последствий для разума сложно писать сценарии для Дворца творчества юных (или как он правильно 
называется этот Аничков Дворец?). Рассказанное Пальцевым: замечание Департамента просвещения на 
фразу в сценарии "Как говорил Александр Сергеевич…" — "Уточните фамилию!" 
Признак доверия к залу - впервые показать совершенно новую вещь, опробованную пока только на близких.
КНЦЦТТ <<<
Наши встречи удаются, когда удается обратная связь зала и человека на сцене. Попробуем восстановить 
жанр «ответы на записки». Бумагу постараемся обеспечить, ручки лучше взять с собой. 
Запоминается последняя фраза:
28 апреля, Тула, Девятка, в 19:00.  Евгений Пальцев. Стихи и песни. "Охота на редкие слова".

И последний раз напомню. Первый рабочий день очень короткой рабочей недели перед очень длинными 
выходными – 28 апреля – закончим «Охотой на редкие слова» в пространстве Девятка (ул. 9 мая 1А) с 
Евгением Пальцевым. Начало встречи в 19:00, вход свободный.
Поэзия Пальцева заставляет и чувствовать, и думать. И задавать вопросы. Себе, миру, автору. Вопросы 
автору можно задавать.  Давайте попробуем восстановить жанр «ответы на записки».
Евгений будет не один. Он приведет с собой целую толпу обитателей своего тонко 
гармонизированного и щедро оркестрованного мира (используя мем 2023 года).
Там будут шуты и психи. Там доблестный сержант Гаврош Маламуд одет в штаны оттенка пыли, той самой 
пыли от шагающих сапог. И рядом Архангел Михаил в одном войске с убитым под Вязьмой генералом, и 
профессор Плейшнер, на которого не стыдно быть похожим.
Там – сержанты, педагоги, инженеры. Непризнанные очкарики. Смиренные портные.
Лиговские фартовые воры и старый художник, рисующий зверей с человечьими глазами, бомжи, 
француженка в ночной рубашке кружевной. 
И Комиссарша Белла Нахмансон. И Красный ас Валерий Чкалов с Ангелом Гришей. И Чапай,
доплывет.
Будет тесно от знакомых лиц и незнакомых зверей. Гумилев, Пастернак, Ахматова,
Мандельштам, Блок, Евгений Шварц (список не полон) рядом с Махатма Ганди, а заодно
Сеня Цигельман, и тут же Билл Гейтс, помянутый всуе, и Лиза Погоняйло.  Рыжий дворовый Вовчик…
Циники, физики, клирики…
А еще мокрые коты, прямо с Миллионной, из-под лимонной луны. Жабы. Драконы, питающиеся беконом – 
за неимением принцесс. Кентавр, которого звали Виталий Иваныч. Верблюды. Овцы, лошади, мулы, 
повозки, погонщики, сброд.
И Иосиф с Марией и младенцем – сквозь снега, в поисках пещеры, укрытия, спасения для Спасителя.
И будет главный герой поэзии Пальцева – Ленинград, Петроград, Петербург. Псалтырь,
слепой поводырь, доктор с завьюженной Конюшенной.  Город словно сладостная дрожь. Прорастающий 
из куска гранита. 
Уверяю, «Последнее танго в Петербурге», это совсем не «Последнее танго в Париже».
Да, ножницы и клей замечательный инструмент для сочинения анонсов.
«Поэзия и песни, конечно, ничего не изменят. Но, по крайней мере, помогут, может быть,
на пару часов отвлечься и почувствовать, что жизнь продолжается».
Это – из приглашения Евгения Павлова на один из своих концертов. Думаю, что его можно
приложить ко всем нашим встречам в это холодное и ветреное время. 
До встречи, в понедельник в «Девятке».

Для тех, кто за две недели планирует свою жизнь, а в сетях меня не видит… А я там есть!

17 марта, в понедельник, у нас в гостях Елена Слонимская, композитор, автор песен на стихи хороших и 
разных поэтов.

Она закончила химико-технологический университет им. Д. И. Менделеева и потом преподавала в нем 
волшебную науку «Процессы и аппараты химической технологии». Пока училась химическим технологиям 
начала актерскую деятельность: вместе с группой друзей влилась в театр «Бродячий Вертеп», и вот уже 
больше двадцати лет она ведущая актриса этого театра. Это — как и положено вертепу — кукольный 
театр.  Елена освоила редкое ремесло петрушечника (и даже получила приз жюри на международном
фестивале театров кукол именно за Петрушку). Занялась изучением и популяризацией народного театра 
кукол, научилась играть на множестве музыкальных инструментах: гусли, колесная лира, саратовская 
гармонь, шалюмо (понятия не имею, что это такое), разнообразные свирели и окарины. Поёт на 
одиннадцати языках, в том числе на латыни, грузинском, и идише, ведет музыкально-терапевтические 
занятия в различных детских больницах Москвы. И пишет песни.  Пишет с начала 2000х, пишет нечасто 
и не очень часто с ними выступает. Поёт, в основном, под гитару, иногда под гусли. У нас будет с 
гитарой. То, что делает в песне Слонимская, следовало бы назвать камерной песней.  Дима Коломенский 
(помните Диму?) считает, что “пение Слонимской сродни пению Новеллы Матвеевой“. Это прекрасно, но 
совершенно не сценично. Но  — совершенно!

О совершенстве песен Елены Слонимской, об источниках этих текстов, о восприятии  этих песен разными 
людьми – в следующем письме. Сейчас только одно признание. Есть две песни, от которых не каждый раз, 
но три раза из четырех, у меня перехватывает горло и слёзы по всей морде. Одна – “Прадед” Игоря 
Белого, а вторая – “Военная песня” Елены Слонимской на стихи Семёна Липкина.

Штирлиц знал, что запоминается последняя фраза. 17 марта, в понедельник, в пространстве «Девятка» 
на улице 9 мая 1А Елена СЛОНИМСКАЯ. Композитор. Автор песен.

Продолжение.
Длинный текст про концерт 17 марта и песни Елены Слонимской, про шекскпиршество и импринтинг, с 
цитатами и реминисценциями 

 17 марта, в понедельник, в пространстве «Девятка» на улице 9 мая 1А - Елена СЛОНИМСКАЯ. Композитор. 
Автор песен. Начало в 19:00, вход свободный. Надо быть!

Об авторе уже немного рассказано, теперь обещанное – о песнях. Извините, текст длинный. Кому нужна только 
информация – всё сказано в первом абзаце.

Недавно, в начале декабря, я с удовольствием вручал Елене приз альтернативного жюри – жюри 
архивистов - фестиваля "Топос" с формулировкой «За бережное отношение к тестам и за пение 
этих текстов». Специальный приз от основного жюри за "шекспиршество" был, наверно, откликом 
на песню на стихи Александра Величанского, там Шекспир поминается не раз, а короткую песню 
хотелось смаковать подольше. Наш же "архиваторский" приз надо объяснять. Когда обрабатываешь 
запись прошедшего концерта, порой возникает мысль: а что поёт, тот кто поёт. И обнаруживаешь, 
что иной раз он поёт не совсем то (или совсем не то), что написано тем, кто написал то, что 
он поёт. Не запутались? Хорошо. Помните «Размытый путь» Дулова на Рубцова? Это то самое. Но 
бывают случаи, когда автор музыки… нет, правильно говорить композитор, поет все-таки именно 
то, что написано Поэтом. Вот за это был наш приз Елене. И еще за то, что это песни, а не 
мелодекламация под гитару. Вокал Слонимской неброский, ее нужно услышать. Помните старую 
максиму: хочешь, чтоб к тебе прислушивались, не говори громко. Это о Елене.   Прислушиваться 
к Елене начал с какого-то древнего Бенефеста, едва ли не 2013 года.  Потом слышал еще не раз, 
но подойти поговорить не решался. Оказывается, это не у меня одного так. Позволю себе утащить 
текст Бориса Борисовича Жукова, 2015 год, с небольшими купюрами:

"О Елене Слонимской и ее песнях

Два года назад я оказался на первом фестивале "Бенефест". К этому времени я уже окончательно 
уверился, что композиторская ветвь авторской песни засохла окончательно и не родит больше 
ничего интересного. В лучшем случае это будут разного рода изыски и эксперименты - порой 
небезынтересные сами по себе, но не имеющие отношения к поющейся поэзии […].

Поэтому когда с одной из сцен незнакомый мне голос объявил "На стихи Семена Липкина "Военная 
песня", я только невесело усмехнулся: мол, понятно, какую свежую и оригинальную мелодию нам 
сейчас предложат! Конечно же, "Тумбалалайку", к которой каждой строфой отсылает страшное 
стихотворение Липкина.

Уже через пару строк я понял, что был слеп и глух, видя только первый, самый очевидный пласт 
изощренной поэтической конструкции и игнорируя державинский эпиграф вместе со взятым из него 
названием. Что только теперь, в этой интерпретации, с этой гордой и горькой мелодией я наконец-то 
ощутил эту потрясающую вещь целиком. Я слушал и слушал, пока в конце - уже после последней 
строки, финальной музыкальной фразой - не прозвучала-таки тема "Тумбалалайки".

- Кто это был? - спросил я, когда комок отступил от горла.

- Елена Слонимская, - ответили мне.

Конечно, я хотел узнать о ней побольше. Но […] непонятно было, где ее искать, кого спрашивать. 
Было и еще одно: неосознанная боязнь обнаружить, что "Военная песня" - не более чем случайная 
удача. Словом, так или иначе в тот раз мы с Еленой не познакомились.

Вновь я услышал ее только минувшим летом - опять на "Бенефесте", но уже с несколькими песнями. 
И теперь знаю, что Елена - профессиональный музыкант […] Что песни она пишет нечасто и нечасто 
с ними выступает. Что большая часть ее песен написаны на стихи "поколения лейтенантов" - 
Самойлова, Левитанского, Липкина. И что "Военная песня" среди них, возможно, одна из лучших, 
но не случайная удача.

Вот, наверное, и все. Остальное надо слушать."



Перечитываю ББЖ и как в зеркало смотрюсь. И коль пришла пора цитат, вот ещё одна, из Димы 
Коломенского:

«[…] Стихи выбираются ею с замечательным вкусом, музыкальные средства, в общем-то, скупы, 
но нигде не забегают вперед текста; их задача — поддерживать стихи, усиливать их. Слово в ее 
песнях выпукло, внятно, не теряется. В своих песнях Лена раскрывает стихи, как жемчужную 
раковину, и эта раковина никогда не оказывается пустой.»

Дмитрий замечательный автор кратких анонсов, я так не умею, продолжу своим голосом.

Авторы песен на чужие стихи мне были всегда интересны ещё и тем, что могли познакомить с новыми, 
мне не известными поэтами, показать, где у знакомых таятся залежи прекрасного, но пропущенного. 
 Слонимская открыла мне неведомого до тех пор Асара Эппеля, заставила внимательно вчитаться в 
 сосредоточенного «не на злобе, а на ужасе дня» Семёна Липкина. А где С. Липкин, там и И. 
 Лиснянская… От Елены же услышал такого Величанского, о котором и не подозревал… Кстати, кто 
 увел у меня его книжку 90 года?! Почитали – верните, а?
 
Но если мы еще раз посмотрим на список поэтов Елены Слонимской, на его топ, то там на самом 
верху – Юрий Левитанский. Поэт, который перепет кажется всеми, кто овладел хотя бы тремя 
аккордами. И перепет не по одному разу, вдоль и поперек. Среди активно исполняемого Слонимской 
наткнулся на три давно знакомых и ставших песнями стихотворения Левитанского. Изобрели большие 
ученые умное слово. Импринтинг. Запечатление. Дескать, взять цыпленка свеженького, свежевылупленного 
и подложить кошке (согласится ли еще кошка на это, ученые умалчивают). И будет цыпа бегать за кисой, 
как за курой. У меня этот импринтинг очень силен, редко когда кому-нибудь удается перебить первое 
моё впечатление от пропетого стиха. Елене это удалось все три раза. Со всеми тремя «новыми версиями» 
согласился.

Итого. Хорошие поэты, незатасканные стихи, очень тонкое и точное интонирование русской поэтической 
речи. Песни Елены Слонимской. Очень личные. Не требующие прихлопывания, даже на слабую долю. Не 
предполагающие подтанцовки прямо в кресле… Но об этом в следующий раз.

Окончание. О внимательном чтении афиш, правилах поведения за столом и кино не для всех

17 марта. ОЦРК, пространство Девятка (ул. 9 мая 1А). Елена Слонимская. «Песни на стихи».
Начало в 19:00.
Вход свободный.

Внимательно прочитаем приглашение. До самого конца. До последней строчки: “Вход свободный”. 
Всегда хочется добавить “к сожалению”. Очень опасная строчка – свободный вход. Почти так же 
опасная, как “свободный микрофон”.
Может быть, кто-то не знает, но уже двадцать лет объявлено, что мы – Клуб самостоятельных 
слушателей. Это забавная история, потом расскажу про остальные слова в названии, сейчас про 
первое слово – Клуб. А правильный Клуб начинается с Правил. Например, с правил поведения. 
За столом.
Помните, может быть: «Уважьте пальцы пирогом, в солонку курицу макая» и т.д.? Полезный текст,
полезный совет: «даже вымытыми не хватайте музыку руками».
На одном подмосковном фестивале некоторое время приезжающим гостям раздавали листочки с 
правилами жизни. И даже зачитывали эти правила при открытии фестиваля. Правила незамысловатые, 
и, вроде бы, очевидные… Не разговаривать в зале, не ходить по залу в момент исполнения песни 
и т.п. Общий смысл – приехал за песнями, не мешай их слушать. А если не за песнями, то зачем 
ты здесь, может тебе лучше здесь не быть? или быть не здесь?
 
Что-то мне показалось, нужно время от времени эти правила напоминать. Особенно тем, кто, 
поддавшись на наши приглашения, пришел к нам впервые в поисках развлечения. Все ж развлечение 
публики не является целью наших встреч, и когда, как пишут в сетях, зрители расходятся с 
прекрасным настроением, это скорее незапланированный бонус, чем наше устремление…

Зритель задумывающийся мне милее зрителя, пританцовывающего прямо в кресле и прихлопывающего 
(пусть и на слабую долю).

Всё это я к тому, что безудержного веселья на предстоящей в ближайший понедельник – 17 марта 
– встрече с Еленой Слонимской не обещаю. Напомню, Елена – композитор, автор песен на чужие 
стихи. Стихи поэтов непростых, за спиной у многих и война, и застойное бескнижье, стихи оттого 
иногда и жесткие, а порой и жестокие, зачастую негладкописные. И раскрытые в песнях Слонимской, 
они нуждаются не в отклике, но в понимании. Музыка их не для трибуны, и не для многолюдного 
стадиона. Понимание – это когда глаза в глаза. Потому и говорят «камерная музыка».  Такова 
музыка Слонимской. Такая она, моя  АП, где А – авторская, как «авторское кино», кино не для 
всех.
Тут мне заглядывают через плечо, говорят – с таким настроением ты слона не продашь. Ну, что ж. 
Мы ведь, какой-никакой, а Клуб. Пусть виртуальный. А в Клубе на входе должен быть фильтр. 
Швейцар, который объясняет – кино не для всех.
17 марта. ОЦРК, пространство Девятка (ул. 9 мая 1А). Елена Слонимская.

Начало в 19:00. Вход свободный. Но помните про швейцара. 

Ирина Пиотровская и Сергей НотикТем, кто любит заранее планировать 
посещение доступных в ближайших окрестностях мероприятий.14 февраля у нас 
в гостях Ирина Пиотровская и Сергей Нотик. Это исполнители по преимуществу, 
но и немного авторы песен из Санкт-Петербурга. Оба – участники питерского 
бард-клуба «Парус», а Сергей – председатель этого клуба. Каждый из них – 
исполнитель, каждый становился призером различных фестивалей АП, у каждого 
свой круг любимых авторов и несколько записанных дисков. С 2012 года они 
поют вместе, иногда их дуэт называют «Птица Енот». 
В репертуаре дуэта песни классиков жанра, современных авторов, а также песни 
Сергея на стихи Ирины. В программе, среди прочего, обещаны песни ленинградских 
и современных петербургских авторов. В Туле Ирина и Сергей уже выступали, 
но с тех прошло больше десяти лет. Тогда они вытащили из своей музыкальной 
шкатулки всякие неожиданные диковины. А Сергей к тому ж питерец из понаехавших, 
а понаехал в Питер он из Тольятти, что добавило редкостей еще из окрестностей 
Куйбышева-на-Волге. Классики, впрочем, было тогда в количествах соразмерных. 
Впечатление соразмерности и целостности - хороший сухой остаток от исполнительского 
(в основном) концерта. От кого только не слышал кибировско-кошелевское "пахнет 
дело мое керосином". Вариант Нотика заставил прислушаться. Когда исполнитель 
заставляет тебя начать прислушиваться к слышанным много раз песням, полагаю, 
это правильный исполнитель. Об исполнителях хочется поговорить подольше, но 
оставлю до следующего раза, сейчас есть важное, запоминается, ведь, последняя 
фраза, не так ли?
Встреча 14 февраля по трансцендентным причинам состоится в непривычном месте: 
в пространстве «РемесЛофт» на улице 9 мая 1 Б. Это в следующем здании от 
привычного нам. 
Начало в 19:00, но приходите пораньше, надо еще найти этот «РемесЛофт»

Анонс № 2.
Напоминание – короткое. Рассуждение на отвлеченные темы – ненужное.
Для жителей Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее Подмосковье.  
Через десять дней 14 февраля мы встречаемся с Ириной Пиотровской и Сергеем Нотиком, 
из Санкт-Петербурга. Они немного авторы и много – исполнители. Встреча состоится 
в пространстве «РемесЛофт» ОЦРК (ул. 9 мая 1 Б), начнем в 19:00. 
Для читателей. Наши очередные гости для меня прежде всего исполнители, и это - 
повод.  Все нижеследующее к предстоящему концерту не относится!

 Давно руки чешутся поговорить об исполнителях, нарисовать образ «сферического 
исполнителя в вакууме».  
Об исполнителях рассуждать непросто. Они ведь ни за слова, ни за музыку не отвечают, 
балансируют на жердочке между "отсебятина!" и "магнитофончик!". Исполнитель для меня 
начинается с репертуара (а часто им и заканчивается). И ещё. Я знаю, что дуэтом или 
хором нельзя признаваться в любви, исповедоваться, молиться. Последний пункт, 
подозреваю, может вызвать возражения, пытались ведь «Молитву» нашего псалмопевца 
сделать Гимном всего движения.  Но признаюсь, не вижу различий между призывом к 
совместному камланию «Где же ваши ручки?!», предложением «Споемте вместе» и командой 
«Вперед, марш!.. Запевай!».  Тут вот какая засада: искусство (а исполнитель, кажется, 
искусством и занимается), среди прочего, подразумевает отклик, ответную эмоцию 
слушателя. Эта эмоция не у всех одна и та же. И всегда ли получаемый отклик совпадает 
с замыслом автора? Не раз наблюдал, как в нашей, довольно возрастной аудитории, песня 
из давних времен вызывала у публики приступ ностальгии, слушатель расплывался в кресле, 
погружаясь в воспоминания о том, когда мы были молодыми. Хотя песня совсем не об этом. 
Недаром классик немецкой оперы потребовал в построенном для него театре поставить 
жесткие, неудобные кресла. Публика же начала приносить с собой подушечки…  Если 
исполнитель, пытаясь не дать слушателям подрёмывать, перестарается с драйвом и 
напором, то включаются мозжечок и спинной мозг, а мысли опять далеко. Как пел старый 
автор, "Все дружно топали ногой, а слов никто не слушал". Да, непростое это дело – баланс.

Но вернемся к репертуару. У меня есть топ 5 авторов, включение которых в репертуар 
навсегда закрывает для исполнителя возможность выступить на концерте, на который я 
приглашаю. Ибо эти авторы топ-5 за границей добра и зла. Подозреваю, что у других 
оргов такой топ тоже есть, но начинка может отличаться.  И даже без применения подобного 
фильтра хороших авторов оказывается заметно меньше, чем хороших исполнителей. И 
зачерпывают исполнители из одного колодца, а черпают неглубоко, и вычерпывают одно 
и тоже. Двадцать лет назад после выслушивания одной песни от нескольких исполнителей 
у меня получился проект «Песня Одна На Всех». Еще б: один спел про всадника, другой 
про коня, третий – про степь, по которой они едут, а песня всё та же.

Тут много чего еще накипело.  Достаточно ли уметь петь красиво, чтоб уметь петь? Что 
хуже – спеть мимо нот или мимо смысла? А куда лучше поехать – на Эхо или на Третьего 
автора?
А про наших гостей я, может быть, еще чего-нибудь расскажу.

и № 3

Как водится, напоминаю
жителям Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее Подмосковье, что уже 
послезавтра, в пятницу 14 февраля мы встречаемся с питерским дуэтом Ириной Пиотровской 
и Сергеем Нотиком. Место встречи: Объединение центров развития культуры, ул. 9 мая 1 Б. 
(Это следующее зеленое здание за тем, где мы собираемся в Девятке. Для завсегдатаев – 
это будет там же, где год назад был концерт Алины Михайловской. Не заблудитесь, вас 
встретят и проводят.)

Уже рассказывал, что они – и авторы, и исполнители. В пятницу обещали попеть и своего, 
и не чужого, то вместе, то поврозь, а то попеременно. Репертуар и каждого в отдельности, 

и дуэта обширен и глубок, можно ожидать как известные песни известных авторов, так и 
неизвестные (нам) песни малоизвестных (в наших краях) авторов. Изрядную часть наверняка 
составят песни ленинградских и петербуржских авторов, а есть в их обойме и авторы из более 
удаленных мест. Вот, Владимира Болотина люблю давно и нежно, он был по-питерски печален и 
светел, а по эту сторону Урала поют едва ли 2-3 его песни.

Но не сценой единой…

В сетевом профиле Сергея статус строка:

«Мы делаем бардовское радио». И место работы – «Бард Радио».

Если кто-то не в курсе…

Это интересная затея, которой уже лет десять – круглосуточное интернет-вещание: записи песен, 
прямые трансляции, авторские программы, иногда разговоры о песнях, иногда – всякие развлечения 
вокруг песен.  Немного напоминает былое Радио АЛА начала 90х (не путать с Радио Алла середины 
нулевых). Песни достойные, перемешаны на славу, с разговорами по большей части соглашаешься. 
Для тех, кто способен слушать эти песни фоном. Так что, если для вас это новость – ссылки в 
ниже. Для тех, кто в теме – еще один повод встретиться в пятницу, и хороших песен 
послушать, и на босса Бард-радио посмотреть.

Сайт Бард Радио https://bard-radio.ru/

Бард Радио в Контакте https://vk.com/bard_radio

Телеграмм канал Бард Радио https://t.me/s/BardRadio

С наступающим Новым годом! 
Перед Новым годом некогда читать длинные тексты, надо рубить и ошкуривать. Рубить 
салаты и ошкуривать мандарины. Просто - включите в телефоне напоминалку на 15 января 
в 19:00 Роман ФИЛИППОВ и приходите в 9-ку. 

Романа мы знаем хорошо, знакомы с 2005 – с Куликовки и Второго канала, первый раз я 
его зазвал в Тулу осенью 2006.  Потом разные клубы в разное время его приглашали не 
один раз.

Каждый раз он меняется. Он сам. И имидж, и манеры. И новых песенок привозит, обычно 
не много, но соразмерно. Это остро. Это прекрасная гитара. Это крепко сбитый стих, 
равно полный и смыслами, и туманами. Это безусловная настроенность на разговор с 
залом, на поиск понимания друг друга. Это музыка условно молодых, тех кому 30+. Это 
их песня. И это наша песня. Нам же всем только 30. С небольшим… За исключением тех, 
кому еще нет 16. Но им еще рано.

Почти четверть нового века прошла. С наступающим 2025!
Здоровья и – помним, что большинство пассажиров «Титаника» были здоровы – удачи!
Мира в душе, семье и мiре!
Пусть закончится год Дракона, а с ним и вся эра Драконья! Да скроется тьма! 
Тепла в ваши дома и мира соседям!

Продолжение

Почти все январские праздники наступили, так что с наступившими! Осталось пережить 
Старый Новый год, Крещенье, а там уж и китайский Новый год, а значит и до весны 
недалеко. Прорвемся.

Напомню, что 15 января – сразу после Старого Нового года, но до Крещенья мы встречаемся 
в Девятке с Романом Филипповым. Начало, как всегда по будням в 19, вход как в любые 
дни свободный. 

Предпоследнее, и опять краткое, объяснение предстоящего.
Приглашая публику на выступления Романа (с 2006 года приглашаю, пора бы уж и приходить!), 
каждый раз задумываюсь, а кого следует звать? Филиппов очень неформатный - или 
неотформатированный? - автор. Музыкант - разминающий перед концертом пальцы Бахом. Поэт - 
пишущий после Бродского, сразу в формате mp3.  Оказывающийся интересным и замшелым КСПшникам 
и продвинутым постмодернистам. И неприемлемым для охранителей жанра, коих у нас хватает, как 
и у истинных рокеров, и у любителей оперы. Мелодии его имеют более жесткую ритмическую основу, 
чем былой ля-минор, а тексты глубже, хоть и менее цветасты, чем нетленное «как янтарными 
струнами в пьесе дождя ветер мачтами сосен играй».  Опекающие нас люди, а они есть, постоянно 
спрашивают: «О чём, конкретно, он будет петь, хотя бы по тематике?» (кнццтт) И каждый 
раз честно отвечаю – «Не знаю! Как всегда – про жизнь, про поиски человеком себя и человека 
в себе, про любовь, и про одиночество…» Главная тема Романа - как услышать человека рядом, как 
сделать, чтобы тебя он услышал.  Он поёт о Музыке, музыка - Бог, музыка спасение. Многие пишут, 
как приходят песни, у Романа есть пронзительный текст об уходящих песнях. Песни уходят, когда 
стареет и взрослеет мир, из которого они пришли, из Вселенной, сотканной словом…
Персонажи его песен – и Веня Д`ркин, и Че Гевара. Они говорят друг с другом и ищут своё отражение 
в другом.  Он почти полностью бессюжетен, это скорее песни состояния, настроения, чем песни 
описания. Может, настроения не очень радужного, вызывающего неконтролируемые ассоциации. У него 
в московском метро "Невеста. Лилия в волосах. Хор. Многая лета. Я."  У меня же в ответ почему-то 
щелкает "Россия, лета, Лорелея".  Его настроения вписаны в свой культурный контекст, где знают 
и Писание, и кольцо с кровостоком, где говорят и высоко, и матерно… 
Пора заканчивать, но это ещё одна тема. На официальной афише предстоящего концерта стоит возрастная 
плашка 16+. Действительно, поэт вправе черпать из любых источников. Поэтому людям в белых пальто 
стоит поостеречься. А нам задуматься. Ребенку из «до 16» нужно объяснять, когда можно употреблять 
слово попа, а когда допустимо и не стыдно сказать *опа. Если этого не внушишь, он будет стыдливо 
отворачиваться от Данаи и Олимпии или гыгыкать и тыкать пальцем в ню Фалька или Коржева.
Но песни Филиппова повод подумать не только об этом.

И окончание

С наступающим Старым новым годом! Да, такой веселый неведомый нигде праздник вот-вот. А там и 
китайский новый год рядом. Но я не о этом.
А вот о чем:
Позволю себе последний раз напомнить жителям Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее 
Подмосковье, что уже в среду – 15 января мы встречаемся в Девятке с Романом Филипповым. День – 
посреди рабочей недели, поэтому начинаем в 19:00, начинаем вовремя, говорим немного, заканчиваем своевременно.
Больше двадцати лет со мной эта музыка чужих подъездов. Это – не для повседневной носки. Невозможно 
каждый день говорить о Судьбе, о Вселенной, о Вечности. Но Роман – может. Он знает «способ сказать 
соседу – Я ведь живая клетка твоей Вселенной». Недаром, двадцать лет его темой была «человеческая 
судьба в mp3 формате». Формат судьбы и музыки один. В мрачные годы ковида Роман со товарищи 
организовал он-лайн студию Smo_Rodina -"Музыка крупным планом". Роман и сооснователь, и 
звукорежиссер этого проекта. Ковид прошел, мрачные годы всё тянутся, а Smo_Rodina живет. Только 
несколько имен: Александр Ф. Скляр, лидер «Ва-БанкЪ»; Сергей Руднев, испанская гитара России; 
Виталий Погосян, маг дудука, Роман Ланкин, Елена Фролова, трио Ивана Смирнова. Вчера гостем 
Smo_Rodin’ы был Сергей Канашенко! Найдите их в сетях, это – достойно. Для тех, кого на Яндексе забанили, ссылки:

официальный сайт проекта smo-rodina.com
вКонтакт https://vk.com/smo_rodina_online
ютуб https://www.youtube.com/channel/UC7fmjd_gduOkRPgqBBgr…
Ждем в 9-ке! Роман обещал привести несколько своих дисков… Не знаю, у всех ли остались устройства 
для их воспроизведения, но надо ж собрать артисту на обратную дорогу.

И придумывайте вопросы, записки Роман соберет, а на прошлой встрече с Григорием Данским получилось, 
мне кажется, неплохо.