13 декабря в Тулу приедут Василий Зубарев и Лев Козлов — авторы-исполнители из Москвы, члены 
объединения «Гильдия сапожников».

Лев Сергеевич Козлов учился в МГУ, а затем в ВШЭ по специальности «Лингвистика». В прошлом научный 
редактор, ныне занимается лексикографией. Сочиняет песни на свои и чужие стихи, а иногда и переводит 
с других языков. Также, сохраняя верность первому месту работы, практикует творческую обработку 
чужих песен (кратко называемую «в ред.»). Смысловой основой его творчества можно назвать природные 
циклы, а также, согласно специальности, коммуникативные акты в разных их аспектах.

Василий Максимович Зубарев учился на биофаке МГУ (музыке в том числе); занимается в основном тем, 
что ходит по морю и по земле, собирая и изучая различных гадов. За этими занятиями может в год 
охватывать территорию примерно от Португалии до Камчатки. Исполняет старинные песни собственного 
сочинения, повествующие (из наиболее частотного) о дедах, застольях и дальних дорогах. 

В песенном диалоге Лев и Василий постараются представить и свои произведения, и творчество своих 
друзей и товарищей.

Мы предполагали ответ песней на песню, поочерёдно. Скорее стихийно, хотя некоторые ассоциации у нас 
в головах уже сложились. Можно и по-другому, но вот так нам подумалось.

Предыдущую серию мы закончили репликой о рефлексиях авторов. Теперь вторая серия, о собственных рефлексиях.
Бывает такое. Не часто, но случается.
Внезапно слышишь одну песню почти незнакомого автора (мельком наблюдал среди прочего, но не больше) 
и говоришь себе: "Надо звать!". Со мной так случалось, когда на прошлогоднем Топосе я первый раз 
услышал "Лодку" Лёвы Козлова. 

    В сторону. Возможно, это заметки не о песнях Льва Сергеевича и Василия Максимовича. Слышимое в 
    песнях меняется от собственной наслушанности. Подозреваю, что мой скепсис в отношении всякого рока, 
    бард-рока и панк-рока вызван незнанием предтеч, оттого не слышу 90% цитат, отсылок, кавычек в 
    текстах, а уж в том, что они, рокеры, считают музыкой, и подавно. Небольшой же пласт из того, что 
    по трансцендентным соображениям временами называю авторской или бардовской песней, перелопачиваю 
    постоянно. Оттого вновь услышанное иной раз приводит в некое состояние измененного  сознания, и 
    тогда слышу совсем не то, что замышлял автор. 
 
Лев Козлов, "Лодка". После фестиваля "Топос-2024".
Гитара, зазвенела каплями дождя, и следом - так и есть: мелкий дождик бьется в стекло… и небо 
заволокло черным, а в тропиках на светлой стороне сейчас океан теплее молока, но предстоит нелегкая 
работа —  лодку досмолить к рассвету… тут у меня в голове сразу же множество лодок Ланцберга, 
щелкает переключатель, другой мотив "латали парус, перестилали палубу и кренговали борта", а музыка 
навеяла — то ли ритм, то ли размер, то ли интонация — колокольчик вечной Новеллы, её Дельфинии - 
Пальмы без меня не сохнут, розы без меня не глохнут. 

И нету Вечности в запасе, но нужно внимать ответам дырчатых небесных плит. Архаичное "внемли" — и 
Коле Сбытову в этом месте мнятся шаманы тех временен, когда небеса были так невысоки, что простой 
человек мог до них дотянуться рукой, а шаман  — взобраться туда, в Верхний мир. 

А у меня по первочтению, тьфу, первому прослушиванию осталась какая-то подземная река, едва ли не 
та, что выносит лодку с Боромиром через устье Андуина в Великое море… 

Но есть надежда, пока под музыку под эту огонек всю ночь горит… Привет музыке времени и огоньку в 
телефоне Игоря Белого… Нижний мир холодной темноты и Верхний, отвечающий из-за небесных плит на 
незаданные вопросы, окончательно сойдутся с Миром срединным, в третьем куплете (а он появился уже 
после Топоса). И будут заданы вопросы. Кто? Кто расскажет всем, что в путь пора? Кто из старого 
колодца снова зачерпнет воды?… 

Но дальше, дальше.
С того же Топоса приехали две песни Василия Зубарева. Обе раньше слышал у Самого Серого моря. 
 Два осколка стекла, стекла цветного, но не яркого – туманного, морозного, дымчатого...

Ноктюрн. Как все мы знаем — "музыкальная пьеса лирического, мечтательного характера, как 
правило на ночную тему". Все в наличии: ночные аллеи, лиловые фонари, тени, пропадающий в них 
последний пассажир последнего поезда… Но всё — на фоне остывших и постылых рельсов и поездов, 
направляющихся в далекие депо. Выдуманные сказки забыты давным-давно. Остается глядящий вслед 
поездам лиргерой. Всё. Событий, прямо скажем не много. Остается настроение, лиловое настроение и 
внятная картинка: гравий, блеск мокрых рельсов — переход путей где-нибудь у депо на 90 км Казанской 
ж\д дороги… И такая же очень внятная, аккуратная гитара. Гитары в "Ноктюрне" не меньше слов.

Вторая песня. И вторая картинка. "Вмерзшие корабли", она еще называется "Время h". У меня h это 
такой 24-часовой формат для данных типа дата-время, при котором не путаются утренние и вечерние часы.
В истории Василия h это холод. Для этой песни история важна, но Вася ее обычно не рассказывает, и я 
не стану. Песня завораживает сама по себе: звенящие колоколами ледяные города, души вмерзших 
кораблей, начинающие белый танец. Знание истории делают песню другой. Но не зря говорят, что во 
многом знании много печали.

Пока готовился к предстоящей встрече, насмотрелся (и вам советую! будет, что попросить на концерте) 
на наших гостей в более привычной для них среде обитания — концертах в Гиперионе, разных посиделках, 
домашниках и т.п. местах, где они чаще бывают в окружение коллег по песенным делам из студии 
Межгород и Гильдии сапожников. Пожалуй, оставим эту тему для следующей серии, а напоследок… 

Приготовьтесь к не совсем обычным номерам в их программе. Так Лев поет песни, переведенные им с 
иноземных языков, поет известные песни, которые он, как бывший научный редактор, правит в согласии 
со своим представлением о правильном или прекрасном. Василий замечен в исполнении "стилизаций", в 
духе известной книги про козлов, собак и Веверлеев "Парнас дыбом". Мне запомнились стилизации под 
Бориса Гребенщикова (!) и Леонида Федорова(!!). И оба играют не только на гитарах. А еще с 
удовольствием и азартом поют песни своих друзей.

Продолжение следует (возможно).

Просто напоминаю
…вам и всем жителям Тулы и окрестностей, кого вы сочтете нужным пригласить уже от своего имени. 

В ближайшую субботу повезет тем из нас, кто сквозь предсказанные и ожидаемые непогоды дойдет 
до дома 1А на улице 9 мая и войдет в пространство Девятка.  
Там нас ждет встреча с автором и исполнителем из Санкт Петербурга Светланой Ветровой. 

Наши нечастые встречи ничего не могут изменить, но, вдруг, помогут пережить эту бесконечную 
зиму, помогут вспомнить – как дышать.
Когда вокруг нависает и давит темень —  нужен свет.  Свет и полет Светланы Ветровой.  
Светлана поет свои стихи, стихи поэтов разных времен и судеб. Тут Андрей Усачев и Михаил Яснов, 
Глеб Горбовский и Белла Ахмадулина, Вера Матвеева и Новелла Матвеева. Что из своего богатейшего
репертуара она выберет для концерта в субботу я не знаю. Но думаю. не случайно программа называется
"Птица радость села на твоё окно".
Возможно у нее найдутся какие-то уцелевшие диски и книги. Они были.
Ни на что не намекаю, но записки из зала позволяют артисту  вообразить, что его внимательно слушали.
А цветы радуют любую женщину :)

Повторение, мать многого…
15 ноября /суббота/ в пространстве «Девятка», Светлана Ветрова. Начало в 16:00. Вход свободный.

Знакомое сообщество, давно молчавшее.
Незнакомое название программы.
Состав на треть не знакомый (мне).
Давно известное место, к которому также давно присматриваюсь.
Майская программа обещает быть насыщенной.

Год назад писал после концерта, можно и повторить с купюрами и дополнениями:

"Маша Жданова — автор, которую я бы и сам с удовольствием пригласил… лет через 
пять, когда ей будет хватать зрелых стихов на очередную книжку, и она без сожаления 
отринет юношеские опыты. Уж больно они девичьи, не в гендерном смысле. Но и в 
гендерном то же.
Маша действующий преподаватель математики. Пишущие стихи математики часто бывают 
неожиданны и интересны, проверено. А она, как выяснил на прошлогоднем или теперь 
правильней — позапрошлогоднем, короче на УССМ-2022, еще и понимает, что бывают стихи 
для чтения вслух, а бывают — для чтения. […]
Такая училка-училка. Ранняя профдеформация: в текстах хватает менторского. А потом в 
стихах появляются ирония, многослойность.
Маша Жданова — это про поиск и ожидание. Поиск понимания и ожидание понимания.
Нас учили "Спрашивайте, мальчики". Мы думали, что научились спрашивать, но нам 
объяснили, как просто двушечка обращается пятнашкой. Подросли девочки, и они стали 
задавать вопросы, которые нам задавать было сцыкотно…"

Лёва Кузнецов. Это чудеса мультиинструментализма: звукорежиссура, аккомпанемент, 
гитара соло, перкуссия, харпер, при случае - клавиши. И часто всё это одновременно. 
Тем кто в теме, объяснять не надо.

Про третьего участника, Дениса Вакуленко не могу сказать ничего, пересекаться  
доводилось, но недостаточно для членораздельного анонса.

Ебж, буду обязательно.

I.
Наверно – уже пора.
28 апреля. Понедельник. 19:00
Вроде – две недели с небольшим, но там нагрянут _очень_длинные_майские_выходные_ и 
кто-то заранее наберет отгулов и продлит свои выходные в этот синий апрель, и в этот 
понедельник, тяжелый день. наметит себе путешествие, приключение, трудовой подвиг 
в две смены. И тогда этот кто-то пропустит вечер понедельника, 28 апреля.

Этот понедельник – редкий. Ведь очень редко случается встретиться с нашими гостями 
всего через год-полтора после предыдущей встречи. 
А тут – случилось. 
Потому что первого раза не хватило. 
Мы успели узнать, что «жить в Петербурге, значит жить на небесах», но важно же узнать 
про ленинградскую «сноровку поворачиваться к ветру плечом», и увидеть, как «по Миллионной, 
под луной лимонной мокрые бредут коты».  
Нам уже рассказали, что «спирт хлестал не из бокалов, красный ас товарищ Чкалов», но 
может, мы еще не поняли, что «нельзя быть похожим на Штирлица. А на Плейшнера — можно. 
Не стыдно ничуть». 
Нам пообещали «мы отыщемся в трехтысячном году в странном городе с названьем Катманду», 
но до трехтысячного далеко, как до Катманду, да и до города с завьюженной Конюшенной, 
где звезды тонут в Неву среди черных клавиш ступеней и белых клавиш колонн не всегда 
удается добраться (мне вот, две недели назад не удалось, а как собирался!)… 
Так что… Внимательно всматриваемся в календарь и высвобождаем вечер, 28 апреля, понедельник. 
Евгений споёт и почитает новое, за полтора года набралось, почитает и споёт из неистраченного 
запаса, там много осталось, да что-то из уже знакомого обязательно будет -  особенно, 
если написать записку и попросить. А можете заявку и через меня передать…
Москвичи и жители Подмосковья! Не завидуйте, у вас Пальцев выступит во вторник, в Гиперионе. 
Но там программа будет иная.
А с жителями Тулы и ближайших окрестностей надеюсь встретиться 28-го, в Девятке!
Начинаем, как объявлено, в 19:00

II

Должен напомнить, что всего дней через десять, 28 апреля, в понедельник, мы встречаемся с 
Евгением Пальцевым. Поэтом, сценаристом, бардом из Санкт-Петербурга.

Мы уже говорили, что он был у нас полтора года назад, и решили – нам мало! Хотим ещё. Ибо 
помним, что и как было… 

Тогда, по горячим следам на всемирноизвестном сайте написано было, вы ведь помните? Или вы уже 
забыли о существовании этого сайта? Избранные места, чуть правлено с поправкой на прошедшее 
время.
>>> Понял, что напрасно прожил последние лет двадцать, ведь Пальцев пишет не меньше тридцати. 
Наслушался перед концертом достаточно, чтоб часть песен узнавать не по первым тактам - по шипению 
пластинки. Да и после - всё мало, мало - успел посмотреть его концерт в Гиперионе, пусть по 
трансляции, но и не в записи. В Гиперионе много было другого. 

Надо попробовать остаться описателем минувшего концерта. Прикладывая к происшедшему если не 
пятичленку, то хотя бы трёхлинейку.

Линия первая. Два класса районной музыкалки мне особых знаний теории не дали, а 50 лет 
в строю в зале привили вкус э-э-э специфический.
Почеркушки в блокноте после первого отделения: мгновенный переход от почти барочных мелодий к 
цыганским переборам и куплетам почти базарным. "Жить в Петербурге", "Пушкинская цыганочка", 
"Любить Дракона".
Не часто ныне: автор, у которого есть мелодии. И эти мелодии застревают меж ушей и 
остаются в музыкальной шкатулке на бионосителе надолго. Теперь, прислушиваясь по 
утрам к треньканью в голове, среди прочего, понимаю – это же что-то из Пальцева! А за 
мелодией подтягиваются и слова. Кстати, вот вопрос, который забыл задать. Что у 
Евгения возникает раньше - звук или слово? До следующей гастроли…
Линия вторая, любимая — слова и смыслы.
Евгений Пальцев — Создатель миров. Он из тех немногих, кто так складывает слово к 
слову, что получаются — миры. И автор проводит нас по этим мирам, иногда намекая – 
каждый сотворенный мир только зеркало нашего.

Миры Пальцева наполнены жизнью и насквозь литературны.

Мир Петербурга, мистический и дождливый, охраняемый Высшими Силами, где, как сказано 
другим поэтом, мертвецы стоят в обнимку с особняками.  У Пальцева в текстах и 
мертвецов, и особняков без счета. По улицам, рекам и каналам из песен и стихов 
Пальцева вполне можно водить экскурсии - посмотрите налево, посмотрите направо, а вот 
эта сторона улицы при артобстреле… В выращенном из куска гранита Петербурге 
Пальцева никто не умрет в блокаду - потому, что ее не будет.

Мир сказки и притчи. Мир персонажей исторических и литературных. Мир персонажей реальных, 
но выдуманных.
Здесь Трубадур назначает свидание костлявой, а всё наследство короля-нищеброда  — фото 
двух дочерей, пузырёк от чернил \ Да соната мажор си-бемоль…
Здесь губы девушек на забытом причале забытого порта солоны как паруса…
Здесь Драконы, питающиеся беконом — за неимением принцесс…
Здесь Кентавр зовется Виталий Иваныч и не любит носить пальто…
Здесь Смерть (а иной раз, и четыре смерти) преследует героя…
Но бравые капралы и доблестные сержанты дают смерти пинка…
И очень бедный неправильный рыцарь никуда не едет и потому — живой, очень актуальная песня, 
рецепт выживания в неправильное время…
И одалживается у соседа раскладушка для Ланцелота, и Бог сидит на тахте Автора и разминает 
папиросу…
Герой Пальцева - раввин, флейтистка, капрал, сержант, бухгалтер - мал, но не мелок. 
Он - Евгений Медного всадника. Но говорит с Богом напрямую.
…………………………………
(в сторону) Сейчас гнилые помидоры полетят в меня. По мне, жанр наш более литературный, чем 
музыкальный. (см. вступление к первой линии). Мне почти не слышны музыкальные цитаты. А вот 
"цитаты, отсылки, кавычки" в текстах… Люблю-ни-магу.
Бегло, то что было услышано во время концерта.
Явные цитаты, из классики — "до детских припухлых желез" (понимая, что это из Осипа Эмильевича, 
а не из Аллы Борисовны). Осип Эмильевич часто стоит за плечом Евгения Владиленовича… 
Сюжет "Настоящей дзенской притчи" о монашке Хасиё и самурае — это же заключительная новелла 
третьего дня Декамерона.
А вот, прислышалось из наших:
"потому что ошибся планетою" это же продолжения ряда: "просто вы дверь перепутали, улицу, 
город, и век"
"если ты помрешь сегодня, завтра точно не нальют" так же располагает к дружному подпеванию и 
раскачиванию, как "до хруста в пальцах обнимай стакан"
…"и висит его страница в Сети" еще одним позабытым пиджаком на гвозде в харчевне вечной Новеллы
А "и по лужам семеня, семеня" (на концерте не было, но наслушался до) у меня рифмуется с 
"Пешеходы твои — люди невеликие, каблуками стучат — по делам спешат"
…………………………………
И, закругляясь, несколько ударных концовок:
А твой дракон, твой личный ящер, 
Твои копируя черты, 
Настолько будет настоящим 
Насколько настоящий ты
или
Я спросил [Бога] "Так ты есть или нет," И он честно промолвил "Не знаю"
или
"Меня вынесет к океану и десятая жизнь начнется"
Линия третья. Неожиданная - когда смотришь извне - мощная подача. Первая пропетая строка — 
"Жить в Петербурге – значит, жить на небесах" — и зал замер. И перестаешь замечать грассирование, 
петербуржское "конеЧно", легкую сутулость и прочее внешнее…
Много читал и в эти моменты раскрывался. Я соскучился по хорошему чтению, и хоть хвастаю, что 
наша публика к стихам приучена, но – сейчас, апрель 2025, посмотрел историю – за три года после 
Левина,  стихов без музыки не было, только Пальцев в 2023 и немного от Ромы Филиппова этой зимой. 
Мало…  Для певца с гитарой возможности игры ограничены - руки связаны. А вот, для чтеца… 
даже со стопкой листов в одной руке… Да, это следовало бы фиксировать на видео.
Некоторая назидательность… даже не в текстах - в интонациях. Вероятно, профессиональное — 6ез 
последствий для разума сложно писать сценарии для Дворца творчества юных (или как он правильно 
называется этот Аничков Дворец?). Рассказанное Пальцевым: замечание Департамента просвещения на 
фразу в сценарии "Как говорил Александр Сергеевич…" — "Уточните фамилию!" 
Признак доверия к залу - впервые показать совершенно новую вещь, опробованную пока только на близких.
КНЦЦТТ <<<
Наши встречи удаются, когда удается обратная связь зала и человека на сцене. Попробуем восстановить 
жанр «ответы на записки». Бумагу постараемся обеспечить, ручки лучше взять с собой. 
Запоминается последняя фраза:
28 апреля, Тула, Девятка, в 19:00.  Евгений Пальцев. Стихи и песни. "Охота на редкие слова".

И последний раз напомню. Первый рабочий день очень короткой рабочей недели перед очень длинными 
выходными – 28 апреля – закончим «Охотой на редкие слова» в пространстве Девятка (ул. 9 мая 1А) с 
Евгением Пальцевым. Начало встречи в 19:00, вход свободный.
Поэзия Пальцева заставляет и чувствовать, и думать. И задавать вопросы. Себе, миру, автору. Вопросы 
автору можно задавать.  Давайте попробуем восстановить жанр «ответы на записки».
Евгений будет не один. Он приведет с собой целую толпу обитателей своего тонко 
гармонизированного и щедро оркестрованного мира (используя мем 2023 года).
Там будут шуты и психи. Там доблестный сержант Гаврош Маламуд одет в штаны оттенка пыли, той самой 
пыли от шагающих сапог. И рядом Архангел Михаил в одном войске с убитым под Вязьмой генералом, и 
профессор Плейшнер, на которого не стыдно быть похожим.
Там – сержанты, педагоги, инженеры. Непризнанные очкарики. Смиренные портные.
Лиговские фартовые воры и старый художник, рисующий зверей с человечьими глазами, бомжи, 
француженка в ночной рубашке кружевной. 
И Комиссарша Белла Нахмансон. И Красный ас Валерий Чкалов с Ангелом Гришей. И Чапай,
доплывет.
Будет тесно от знакомых лиц и незнакомых зверей. Гумилев, Пастернак, Ахматова,
Мандельштам, Блок, Евгений Шварц (список не полон) рядом с Махатма Ганди, а заодно
Сеня Цигельман, и тут же Билл Гейтс, помянутый всуе, и Лиза Погоняйло.  Рыжий дворовый Вовчик…
Циники, физики, клирики…
А еще мокрые коты, прямо с Миллионной, из-под лимонной луны. Жабы. Драконы, питающиеся беконом – 
за неимением принцесс. Кентавр, которого звали Виталий Иваныч. Верблюды. Овцы, лошади, мулы, 
повозки, погонщики, сброд.
И Иосиф с Марией и младенцем – сквозь снега, в поисках пещеры, укрытия, спасения для Спасителя.
И будет главный герой поэзии Пальцева – Ленинград, Петроград, Петербург. Псалтырь,
слепой поводырь, доктор с завьюженной Конюшенной.  Город словно сладостная дрожь. Прорастающий 
из куска гранита. 
Уверяю, «Последнее танго в Петербурге», это совсем не «Последнее танго в Париже».
Да, ножницы и клей замечательный инструмент для сочинения анонсов.
«Поэзия и песни, конечно, ничего не изменят. Но, по крайней мере, помогут, может быть,
на пару часов отвлечься и почувствовать, что жизнь продолжается».
Это – из приглашения Евгения Павлова на один из своих концертов. Думаю, что его можно
приложить ко всем нашим встречам в это холодное и ветреное время. 
До встречи, в понедельник в «Девятке».

Для тех, кто за две недели планирует свою жизнь, а в сетях меня не видит… А я там есть!

17 марта, в понедельник, у нас в гостях Елена Слонимская, композитор, автор песен на стихи хороших и 
разных поэтов.

Она закончила химико-технологический университет им. Д. И. Менделеева и потом преподавала в нем 
волшебную науку «Процессы и аппараты химической технологии». Пока училась химическим технологиям 
начала актерскую деятельность: вместе с группой друзей влилась в театр «Бродячий Вертеп», и вот уже 
больше двадцати лет она ведущая актриса этого театра. Это — как и положено вертепу — кукольный 
театр.  Елена освоила редкое ремесло петрушечника (и даже получила приз жюри на международном
фестивале театров кукол именно за Петрушку). Занялась изучением и популяризацией народного театра 
кукол, научилась играть на множестве музыкальных инструментах: гусли, колесная лира, саратовская 
гармонь, шалюмо (понятия не имею, что это такое), разнообразные свирели и окарины. Поёт на 
одиннадцати языках, в том числе на латыни, грузинском, и идише, ведет музыкально-терапевтические 
занятия в различных детских больницах Москвы. И пишет песни.  Пишет с начала 2000х, пишет нечасто 
и не очень часто с ними выступает. Поёт, в основном, под гитару, иногда под гусли. У нас будет с 
гитарой. То, что делает в песне Слонимская, следовало бы назвать камерной песней.  Дима Коломенский 
(помните Диму?) считает, что “пение Слонимской сродни пению Новеллы Матвеевой“. Это прекрасно, но 
совершенно не сценично. Но  — совершенно!

О совершенстве песен Елены Слонимской, об источниках этих текстов, о восприятии  этих песен разными 
людьми – в следующем письме. Сейчас только одно признание. Есть две песни, от которых не каждый раз, 
но три раза из четырех, у меня перехватывает горло и слёзы по всей морде. Одна – “Прадед” Игоря 
Белого, а вторая – “Военная песня” Елены Слонимской на стихи Семёна Липкина.

Штирлиц знал, что запоминается последняя фраза. 17 марта, в понедельник, в пространстве «Девятка» 
на улице 9 мая 1А Елена СЛОНИМСКАЯ. Композитор. Автор песен.

Продолжение.
Длинный текст про концерт 17 марта и песни Елены Слонимской, про шекскпиршество и импринтинг, с 
цитатами и реминисценциями 

 17 марта, в понедельник, в пространстве «Девятка» на улице 9 мая 1А - Елена СЛОНИМСКАЯ. Композитор. 
Автор песен. Начало в 19:00, вход свободный. Надо быть!

Об авторе уже немного рассказано, теперь обещанное – о песнях. Извините, текст длинный. Кому нужна только 
информация – всё сказано в первом абзаце.

Недавно, в начале декабря, я с удовольствием вручал Елене приз альтернативного жюри – жюри 
архивистов - фестиваля "Топос" с формулировкой «За бережное отношение к тестам и за пение 
этих текстов». Специальный приз от основного жюри за "шекспиршество" был, наверно, откликом 
на песню на стихи Александра Величанского, там Шекспир поминается не раз, а короткую песню 
хотелось смаковать подольше. Наш же "архиваторский" приз надо объяснять. Когда обрабатываешь 
запись прошедшего концерта, порой возникает мысль: а что поёт, тот кто поёт. И обнаруживаешь, 
что иной раз он поёт не совсем то (или совсем не то), что написано тем, кто написал то, что 
он поёт. Не запутались? Хорошо. Помните «Размытый путь» Дулова на Рубцова? Это то самое. Но 
бывают случаи, когда автор музыки… нет, правильно говорить композитор, поет все-таки именно 
то, что написано Поэтом. Вот за это был наш приз Елене. И еще за то, что это песни, а не 
мелодекламация под гитару. Вокал Слонимской неброский, ее нужно услышать. Помните старую 
максиму: хочешь, чтоб к тебе прислушивались, не говори громко. Это о Елене.   Прислушиваться 
к Елене начал с какого-то древнего Бенефеста, едва ли не 2013 года.  Потом слышал еще не раз, 
но подойти поговорить не решался. Оказывается, это не у меня одного так. Позволю себе утащить 
текст Бориса Борисовича Жукова, 2015 год, с небольшими купюрами:

"О Елене Слонимской и ее песнях

Два года назад я оказался на первом фестивале "Бенефест". К этому времени я уже окончательно 
уверился, что композиторская ветвь авторской песни засохла окончательно и не родит больше 
ничего интересного. В лучшем случае это будут разного рода изыски и эксперименты - порой 
небезынтересные сами по себе, но не имеющие отношения к поющейся поэзии […].

Поэтому когда с одной из сцен незнакомый мне голос объявил "На стихи Семена Липкина "Военная 
песня", я только невесело усмехнулся: мол, понятно, какую свежую и оригинальную мелодию нам 
сейчас предложат! Конечно же, "Тумбалалайку", к которой каждой строфой отсылает страшное 
стихотворение Липкина.

Уже через пару строк я понял, что был слеп и глух, видя только первый, самый очевидный пласт 
изощренной поэтической конструкции и игнорируя державинский эпиграф вместе со взятым из него 
названием. Что только теперь, в этой интерпретации, с этой гордой и горькой мелодией я наконец-то 
ощутил эту потрясающую вещь целиком. Я слушал и слушал, пока в конце - уже после последней 
строки, финальной музыкальной фразой - не прозвучала-таки тема "Тумбалалайки".

- Кто это был? - спросил я, когда комок отступил от горла.

- Елена Слонимская, - ответили мне.

Конечно, я хотел узнать о ней побольше. Но […] непонятно было, где ее искать, кого спрашивать. 
Было и еще одно: неосознанная боязнь обнаружить, что "Военная песня" - не более чем случайная 
удача. Словом, так или иначе в тот раз мы с Еленой не познакомились.

Вновь я услышал ее только минувшим летом - опять на "Бенефесте", но уже с несколькими песнями. 
И теперь знаю, что Елена - профессиональный музыкант […] Что песни она пишет нечасто и нечасто 
с ними выступает. Что большая часть ее песен написаны на стихи "поколения лейтенантов" - 
Самойлова, Левитанского, Липкина. И что "Военная песня" среди них, возможно, одна из лучших, 
но не случайная удача.

Вот, наверное, и все. Остальное надо слушать."



Перечитываю ББЖ и как в зеркало смотрюсь. И коль пришла пора цитат, вот ещё одна, из Димы 
Коломенского:

«[…] Стихи выбираются ею с замечательным вкусом, музыкальные средства, в общем-то, скупы, 
но нигде не забегают вперед текста; их задача — поддерживать стихи, усиливать их. Слово в ее 
песнях выпукло, внятно, не теряется. В своих песнях Лена раскрывает стихи, как жемчужную 
раковину, и эта раковина никогда не оказывается пустой.»

Дмитрий замечательный автор кратких анонсов, я так не умею, продолжу своим голосом.

Авторы песен на чужие стихи мне были всегда интересны ещё и тем, что могли познакомить с новыми, 
мне не известными поэтами, показать, где у знакомых таятся залежи прекрасного, но пропущенного. 
 Слонимская открыла мне неведомого до тех пор Асара Эппеля, заставила внимательно вчитаться в 
 сосредоточенного «не на злобе, а на ужасе дня» Семёна Липкина. А где С. Липкин, там и И. 
 Лиснянская… От Елены же услышал такого Величанского, о котором и не подозревал… Кстати, кто 
 увел у меня его книжку 90 года?! Почитали – верните, а?
 
Но если мы еще раз посмотрим на список поэтов Елены Слонимской, на его топ, то там на самом 
верху – Юрий Левитанский. Поэт, который перепет кажется всеми, кто овладел хотя бы тремя 
аккордами. И перепет не по одному разу, вдоль и поперек. Среди активно исполняемого Слонимской 
наткнулся на три давно знакомых и ставших песнями стихотворения Левитанского. Изобрели большие 
ученые умное слово. Импринтинг. Запечатление. Дескать, взять цыпленка свеженького, свежевылупленного 
и подложить кошке (согласится ли еще кошка на это, ученые умалчивают). И будет цыпа бегать за кисой, 
как за курой. У меня этот импринтинг очень силен, редко когда кому-нибудь удается перебить первое 
моё впечатление от пропетого стиха. Елене это удалось все три раза. Со всеми тремя «новыми версиями» 
согласился.

Итого. Хорошие поэты, незатасканные стихи, очень тонкое и точное интонирование русской поэтической 
речи. Песни Елены Слонимской. Очень личные. Не требующие прихлопывания, даже на слабую долю. Не 
предполагающие подтанцовки прямо в кресле… Но об этом в следующий раз.

Окончание. О внимательном чтении афиш, правилах поведения за столом и кино не для всех

17 марта. ОЦРК, пространство Девятка (ул. 9 мая 1А). Елена Слонимская. «Песни на стихи».
Начало в 19:00.
Вход свободный.

Внимательно прочитаем приглашение. До самого конца. До последней строчки: “Вход свободный”. 
Всегда хочется добавить “к сожалению”. Очень опасная строчка – свободный вход. Почти так же 
опасная, как “свободный микрофон”.
Может быть, кто-то не знает, но уже двадцать лет объявлено, что мы – Клуб самостоятельных 
слушателей. Это забавная история, потом расскажу про остальные слова в названии, сейчас про 
первое слово – Клуб. А правильный Клуб начинается с Правил. Например, с правил поведения. 
За столом.
Помните, может быть: «Уважьте пальцы пирогом, в солонку курицу макая» и т.д.? Полезный текст,
полезный совет: «даже вымытыми не хватайте музыку руками».
На одном подмосковном фестивале некоторое время приезжающим гостям раздавали листочки с 
правилами жизни. И даже зачитывали эти правила при открытии фестиваля. Правила незамысловатые, 
и, вроде бы, очевидные… Не разговаривать в зале, не ходить по залу в момент исполнения песни 
и т.п. Общий смысл – приехал за песнями, не мешай их слушать. А если не за песнями, то зачем 
ты здесь, может тебе лучше здесь не быть? или быть не здесь?
 
Что-то мне показалось, нужно время от времени эти правила напоминать. Особенно тем, кто, 
поддавшись на наши приглашения, пришел к нам впервые в поисках развлечения. Все ж развлечение 
публики не является целью наших встреч, и когда, как пишут в сетях, зрители расходятся с 
прекрасным настроением, это скорее незапланированный бонус, чем наше устремление…

Зритель задумывающийся мне милее зрителя, пританцовывающего прямо в кресле и прихлопывающего 
(пусть и на слабую долю).

Всё это я к тому, что безудержного веселья на предстоящей в ближайший понедельник – 17 марта 
– встрече с Еленой Слонимской не обещаю. Напомню, Елена – композитор, автор песен на чужие 
стихи. Стихи поэтов непростых, за спиной у многих и война, и застойное бескнижье, стихи оттого 
иногда и жесткие, а порой и жестокие, зачастую негладкописные. И раскрытые в песнях Слонимской, 
они нуждаются не в отклике, но в понимании. Музыка их не для трибуны, и не для многолюдного 
стадиона. Понимание – это когда глаза в глаза. Потому и говорят «камерная музыка».  Такова 
музыка Слонимской. Такая она, моя  АП, где А – авторская, как «авторское кино», кино не для 
всех.
Тут мне заглядывают через плечо, говорят – с таким настроением ты слона не продашь. Ну, что ж. 
Мы ведь, какой-никакой, а Клуб. Пусть виртуальный. А в Клубе на входе должен быть фильтр. 
Швейцар, который объясняет – кино не для всех.
17 марта. ОЦРК, пространство Девятка (ул. 9 мая 1А). Елена Слонимская.

Начало в 19:00. Вход свободный. Но помните про швейцара. 

Ирина Пиотровская и Сергей НотикТем, кто любит заранее планировать 
посещение доступных в ближайших окрестностях мероприятий.14 февраля у нас 
в гостях Ирина Пиотровская и Сергей Нотик. Это исполнители по преимуществу, 
но и немного авторы песен из Санкт-Петербурга. Оба – участники питерского 
бард-клуба «Парус», а Сергей – председатель этого клуба. Каждый из них – 
исполнитель, каждый становился призером различных фестивалей АП, у каждого 
свой круг любимых авторов и несколько записанных дисков. С 2012 года они 
поют вместе, иногда их дуэт называют «Птица Енот». 
В репертуаре дуэта песни классиков жанра, современных авторов, а также песни 
Сергея на стихи Ирины. В программе, среди прочего, обещаны песни ленинградских 
и современных петербургских авторов. В Туле Ирина и Сергей уже выступали, 
но с тех прошло больше десяти лет. Тогда они вытащили из своей музыкальной 
шкатулки всякие неожиданные диковины. А Сергей к тому ж питерец из понаехавших, 
а понаехал в Питер он из Тольятти, что добавило редкостей еще из окрестностей 
Куйбышева-на-Волге. Классики, впрочем, было тогда в количествах соразмерных. 
Впечатление соразмерности и целостности - хороший сухой остаток от исполнительского 
(в основном) концерта. От кого только не слышал кибировско-кошелевское "пахнет 
дело мое керосином". Вариант Нотика заставил прислушаться. Когда исполнитель 
заставляет тебя начать прислушиваться к слышанным много раз песням, полагаю, 
это правильный исполнитель. Об исполнителях хочется поговорить подольше, но 
оставлю до следующего раза, сейчас есть важное, запоминается, ведь, последняя 
фраза, не так ли?
Встреча 14 февраля по трансцендентным причинам состоится в непривычном месте: 
в пространстве «РемесЛофт» на улице 9 мая 1 Б. Это в следующем здании от 
привычного нам. 
Начало в 19:00, но приходите пораньше, надо еще найти этот «РемесЛофт»

Анонс № 2.
Напоминание – короткое. Рассуждение на отвлеченные темы – ненужное.
Для жителей Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее Подмосковье.  
Через десять дней 14 февраля мы встречаемся с Ириной Пиотровской и Сергеем Нотиком, 
из Санкт-Петербурга. Они немного авторы и много – исполнители. Встреча состоится 
в пространстве «РемесЛофт» ОЦРК (ул. 9 мая 1 Б), начнем в 19:00. 
Для читателей. Наши очередные гости для меня прежде всего исполнители, и это - 
повод.  Все нижеследующее к предстоящему концерту не относится!

 Давно руки чешутся поговорить об исполнителях, нарисовать образ «сферического 
исполнителя в вакууме».  
Об исполнителях рассуждать непросто. Они ведь ни за слова, ни за музыку не отвечают, 
балансируют на жердочке между "отсебятина!" и "магнитофончик!". Исполнитель для меня 
начинается с репертуара (а часто им и заканчивается). И ещё. Я знаю, что дуэтом или 
хором нельзя признаваться в любви, исповедоваться, молиться. Последний пункт, 
подозреваю, может вызвать возражения, пытались ведь «Молитву» нашего псалмопевца 
сделать Гимном всего движения.  Но признаюсь, не вижу различий между призывом к 
совместному камланию «Где же ваши ручки?!», предложением «Споемте вместе» и командой 
«Вперед, марш!.. Запевай!».  Тут вот какая засада: искусство (а исполнитель, кажется, 
искусством и занимается), среди прочего, подразумевает отклик, ответную эмоцию 
слушателя. Эта эмоция не у всех одна и та же. И всегда ли получаемый отклик совпадает 
с замыслом автора? Не раз наблюдал, как в нашей, довольно возрастной аудитории, песня 
из давних времен вызывала у публики приступ ностальгии, слушатель расплывался в кресле, 
погружаясь в воспоминания о том, когда мы были молодыми. Хотя песня совсем не об этом. 
Недаром классик немецкой оперы потребовал в построенном для него театре поставить 
жесткие, неудобные кресла. Публика же начала приносить с собой подушечки…  Если 
исполнитель, пытаясь не дать слушателям подрёмывать, перестарается с драйвом и 
напором, то включаются мозжечок и спинной мозг, а мысли опять далеко. Как пел старый 
автор, "Все дружно топали ногой, а слов никто не слушал". Да, непростое это дело – баланс.

Но вернемся к репертуару. У меня есть топ 5 авторов, включение которых в репертуар 
навсегда закрывает для исполнителя возможность выступить на концерте, на который я 
приглашаю. Ибо эти авторы топ-5 за границей добра и зла. Подозреваю, что у других 
оргов такой топ тоже есть, но начинка может отличаться.  И даже без применения подобного 
фильтра хороших авторов оказывается заметно меньше, чем хороших исполнителей. И 
зачерпывают исполнители из одного колодца, а черпают неглубоко, и вычерпывают одно 
и тоже. Двадцать лет назад после выслушивания одной песни от нескольких исполнителей 
у меня получился проект «Песня Одна На Всех». Еще б: один спел про всадника, другой 
про коня, третий – про степь, по которой они едут, а песня всё та же.

Тут много чего еще накипело.  Достаточно ли уметь петь красиво, чтоб уметь петь? Что 
хуже – спеть мимо нот или мимо смысла? А куда лучше поехать – на Эхо или на Третьего 
автора?
А про наших гостей я, может быть, еще чего-нибудь расскажу.

и № 3

Как водится, напоминаю
жителям Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее Подмосковье, что уже 
послезавтра, в пятницу 14 февраля мы встречаемся с питерским дуэтом Ириной Пиотровской 
и Сергеем Нотиком. Место встречи: Объединение центров развития культуры, ул. 9 мая 1 Б. 
(Это следующее зеленое здание за тем, где мы собираемся в Девятке. Для завсегдатаев – 
это будет там же, где год назад был концерт Алины Михайловской. Не заблудитесь, вас 
встретят и проводят.)

Уже рассказывал, что они – и авторы, и исполнители. В пятницу обещали попеть и своего, 
и не чужого, то вместе, то поврозь, а то попеременно. Репертуар и каждого в отдельности, 

и дуэта обширен и глубок, можно ожидать как известные песни известных авторов, так и 
неизвестные (нам) песни малоизвестных (в наших краях) авторов. Изрядную часть наверняка 
составят песни ленинградских и петербуржских авторов, а есть в их обойме и авторы из более 
удаленных мест. Вот, Владимира Болотина люблю давно и нежно, он был по-питерски печален и 
светел, а по эту сторону Урала поют едва ли 2-3 его песни.

Но не сценой единой…

В сетевом профиле Сергея статус строка:

«Мы делаем бардовское радио». И место работы – «Бард Радио».

Если кто-то не в курсе…

Это интересная затея, которой уже лет десять – круглосуточное интернет-вещание: записи песен, 
прямые трансляции, авторские программы, иногда разговоры о песнях, иногда – всякие развлечения 
вокруг песен.  Немного напоминает былое Радио АЛА начала 90х (не путать с Радио Алла середины 
нулевых). Песни достойные, перемешаны на славу, с разговорами по большей части соглашаешься. 
Для тех, кто способен слушать эти песни фоном. Так что, если для вас это новость – ссылки в 
ниже. Для тех, кто в теме – еще один повод встретиться в пятницу, и хороших песен 
послушать, и на босса Бард-радио посмотреть.

Сайт Бард Радио https://bard-radio.ru/

Бард Радио в Контакте https://vk.com/bard_radio

Телеграмм канал Бард Радио https://t.me/s/BardRadio

С наступающим Новым годом! 
Перед Новым годом некогда читать длинные тексты, надо рубить и ошкуривать. Рубить 
салаты и ошкуривать мандарины. Просто - включите в телефоне напоминалку на 15 января 
в 19:00 Роман ФИЛИППОВ и приходите в 9-ку. 

Романа мы знаем хорошо, знакомы с 2005 – с Куликовки и Второго канала, первый раз я 
его зазвал в Тулу осенью 2006.  Потом разные клубы в разное время его приглашали не 
один раз.

Каждый раз он меняется. Он сам. И имидж, и манеры. И новых песенок привозит, обычно 
не много, но соразмерно. Это остро. Это прекрасная гитара. Это крепко сбитый стих, 
равно полный и смыслами, и туманами. Это безусловная настроенность на разговор с 
залом, на поиск понимания друг друга. Это музыка условно молодых, тех кому 30+. Это 
их песня. И это наша песня. Нам же всем только 30. С небольшим… За исключением тех, 
кому еще нет 16. Но им еще рано.

Почти четверть нового века прошла. С наступающим 2025!
Здоровья и – помним, что большинство пассажиров «Титаника» были здоровы – удачи!
Мира в душе, семье и мiре!
Пусть закончится год Дракона, а с ним и вся эра Драконья! Да скроется тьма! 
Тепла в ваши дома и мира соседям!

Продолжение

Почти все январские праздники наступили, так что с наступившими! Осталось пережить 
Старый Новый год, Крещенье, а там уж и китайский Новый год, а значит и до весны 
недалеко. Прорвемся.

Напомню, что 15 января – сразу после Старого Нового года, но до Крещенья мы встречаемся 
в Девятке с Романом Филипповым. Начало, как всегда по будням в 19, вход как в любые 
дни свободный. 

Предпоследнее, и опять краткое, объяснение предстоящего.
Приглашая публику на выступления Романа (с 2006 года приглашаю, пора бы уж и приходить!), 
каждый раз задумываюсь, а кого следует звать? Филиппов очень неформатный - или 
неотформатированный? - автор. Музыкант - разминающий перед концертом пальцы Бахом. Поэт - 
пишущий после Бродского, сразу в формате mp3.  Оказывающийся интересным и замшелым КСПшникам 
и продвинутым постмодернистам. И неприемлемым для охранителей жанра, коих у нас хватает, как 
и у истинных рокеров, и у любителей оперы. Мелодии его имеют более жесткую ритмическую основу, 
чем былой ля-минор, а тексты глубже, хоть и менее цветасты, чем нетленное «как янтарными 
струнами в пьесе дождя ветер мачтами сосен играй».  Опекающие нас люди, а они есть, постоянно 
спрашивают: «О чём, конкретно, он будет петь, хотя бы по тематике?» (кнццтт) И каждый 
раз честно отвечаю – «Не знаю! Как всегда – про жизнь, про поиски человеком себя и человека 
в себе, про любовь, и про одиночество…» Главная тема Романа - как услышать человека рядом, как 
сделать, чтобы тебя он услышал.  Он поёт о Музыке, музыка - Бог, музыка спасение. Многие пишут, 
как приходят песни, у Романа есть пронзительный текст об уходящих песнях. Песни уходят, когда 
стареет и взрослеет мир, из которого они пришли, из Вселенной, сотканной словом…
Персонажи его песен – и Веня Д`ркин, и Че Гевара. Они говорят друг с другом и ищут своё отражение 
в другом.  Он почти полностью бессюжетен, это скорее песни состояния, настроения, чем песни 
описания. Может, настроения не очень радужного, вызывающего неконтролируемые ассоциации. У него 
в московском метро "Невеста. Лилия в волосах. Хор. Многая лета. Я."  У меня же в ответ почему-то 
щелкает "Россия, лета, Лорелея".  Его настроения вписаны в свой культурный контекст, где знают 
и Писание, и кольцо с кровостоком, где говорят и высоко, и матерно… 
Пора заканчивать, но это ещё одна тема. На официальной афише предстоящего концерта стоит возрастная 
плашка 16+. Действительно, поэт вправе черпать из любых источников. Поэтому людям в белых пальто 
стоит поостеречься. А нам задуматься. Ребенку из «до 16» нужно объяснять, когда можно употреблять 
слово попа, а когда допустимо и не стыдно сказать *опа. Если этого не внушишь, он будет стыдливо 
отворачиваться от Данаи и Олимпии или гыгыкать и тыкать пальцем в ню Фалька или Коржева.
Но песни Филиппова повод подумать не только об этом.

И окончание

С наступающим Старым новым годом! Да, такой веселый неведомый нигде праздник вот-вот. А там и 
китайский новый год рядом. Но я не о этом.
А вот о чем:
Позволю себе последний раз напомнить жителям Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее 
Подмосковье, что уже в среду – 15 января мы встречаемся в Девятке с Романом Филипповым. День – 
посреди рабочей недели, поэтому начинаем в 19:00, начинаем вовремя, говорим немного, заканчиваем своевременно.
Больше двадцати лет со мной эта музыка чужих подъездов. Это – не для повседневной носки. Невозможно 
каждый день говорить о Судьбе, о Вселенной, о Вечности. Но Роман – может. Он знает «способ сказать 
соседу – Я ведь живая клетка твоей Вселенной». Недаром, двадцать лет его темой была «человеческая 
судьба в mp3 формате». Формат судьбы и музыки один. В мрачные годы ковида Роман со товарищи 
организовал он-лайн студию Smo_Rodina -"Музыка крупным планом". Роман и сооснователь, и 
звукорежиссер этого проекта. Ковид прошел, мрачные годы всё тянутся, а Smo_Rodina живет. Только 
несколько имен: Александр Ф. Скляр, лидер «Ва-БанкЪ»; Сергей Руднев, испанская гитара России; 
Виталий Погосян, маг дудука, Роман Ланкин, Елена Фролова, трио Ивана Смирнова. Вчера гостем 
Smo_Rodin’ы был Сергей Канашенко! Найдите их в сетях, это – достойно. Для тех, кого на Яндексе забанили, ссылки:

официальный сайт проекта smo-rodina.com
вКонтакт https://vk.com/smo_rodina_online
ютуб https://www.youtube.com/channel/UC7fmjd_gduOkRPgqBBgr…
Ждем в 9-ке! Роман обещал привести несколько своих дисков… Не знаю, у всех ли остались устройства 
для их воспроизведения, но надо ж собрать артисту на обратную дорогу.

И придумывайте вопросы, записки Роман соберет, а на прошлой встрече с Григорием Данским получилось, 
мне кажется, неплохо.

Пожалуй, пора оповестить жителей Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и 
дальнее Подмосковье, что нас ждет не совсем привычная встреча.

20 декабря в пространстве «Девятка» Григорий Данской покажет свой моноспектакль 
«Сказ о Левше» по произведениям Н. Лескова и Е. Замятина.

Как недавно выяснилось, длинные тексты читают плохо. Поэтому приглашения будут 
короткие, зато их будет три. Про Кто, про Что, про Как. Об авторе, содержании 
и форме.

Часть первая. Григорий Данской.

Сначала, немножко анкетного,  факты это важно.

Родился в Чусовом (1971), вырос в Перми, утверждает: «Дон, Хопер, казачество — 
мои корни оттуда».

Учился в Политехническом институте, окончил филфак Пермского госуниверситета (1998).

В 1998 году вступил в Союз писателей.

Первые выступления с исполнением собственных песен – 1989 г.

Выступал в рок-группе «Рождество» и ансамбле «Пятый корпус». Выпустил несколько МК и CD 
с записями своих песен. Стал лауреатом нескольких фестивалей и конкурсов – 
«Московские окна», «Петербургский аккорд», «Гамбургский счет».

Псевдоним «Данской», как он сам объясняет, происходит от слова "dens" - танец.

И комментарии к фактам.

1971 г.р. – это чуть моложе Ольги Чикиной и Вени Д`ркина,  и чуть старше 
О. Городецкого и 
А. Бардина. Поколение, что почувствовало свой голос в начале 90х и ставшее 
слышимым к их концу. Они наслушались не только Led Zeppelin и Queen, но и 
Metallica с Nirvana, а Бродского читали не в слепой четвертой копии Эрики… 
Да и слушателям четырехстопный ямб в ля-миноре несколько приелся. Филологическое 
образование авторов этого поколения и обязывало, и позволяло. То, что 
прежде было текстом песни всё чаще оказывалось стихами. Стихами-песнями, 
требующими от слушателя если и не университетского образования, то определенного 
уровня знаний. И умения не только чувствовать, но и понимать песню. Берг написал 
про Чикину «о ней уже не спорят», и через год на форуме московского КСП исписали 
23 страницы про ее «Летчицу». Дальше любители разложить песню по полочкам выдохлись 
и посвятили разбору одной из самых пронзительных и завораживающих песен Данского 
«Ивиковы журавли» только 4 страницы. Но отзывы были от «этот текст представляет 
собой не внятное сообщение, но ребус, который и расшифровывать ни к чему», «совсем 
нет песни», «любопытно показать этот текст в институте им. Сербского», до «эта песня 
про то, про что считает нужным подумать слушатель», «Завораживающая песня. Ритм, 
нерв, образы… Мурашки по коже!». Не смогли даже договориться о чём это. А песня 
осталась, и поётся, и не только автором, и не только одна. Навскидку: «Виолончелистка», 
«Римейка», «Голубые поезда», конечно же «Ангелы на шариках», «Падающему листу». 
Впрочем, последняя - это совместный с Ксенией Полтевой проект. Другой язык, другие темы, 
медитации, стилизации. Не мокрые вокзалы, не чёрная колбаса копчёная – тени древних 
башен, тут подле агавы станет счастливым всякий, кто съест тако. А рядом – почти 
часовой альпинистский цикл, внешне совсем бардовский: горы, походы, костры и это 
лишь фон к космосу, Вселенной, вечности.

Это всё филология, «Не сумлевайся, мама, выйду и пойду на филфак».  Помним, что 
«Данской», – от слова "dens"? У тех, кто любит положить автора на какую-нибудь 
полочку, на  полочке для Данского висит этикетка «Бард-рок». Эта этикетка никого 
не портит, на ту же полочку временами помещают и Виктора Луферова, и Геннадия Жукова. 
Но я настораживаюсь, когда появляются квалифицирующие признаки: напор, энергия, 
драйв. Григорий принят в орден ТАПКИ (танцующая авторская песня и кое-что ИСЧО). Один 
добрый человек написал: «Хочешь, не хочешь, а звучание Данского воспринимается не 
только ухом, мозгом и сердцем, но и телом тоже». Ещё такого друга, и врагов не надо! 
Когда начинаются ладушки и танцы в кресле, когда начинает работать мозжечок, тогда 
для мозга и сердца мало работы. Если зритель танцует в кресле, и если он 
расслабляется в ностальгии привычного «доминанта-тоника-субдоминанта-тоника» 
ля-минора, слова в песне оказываются не важны, и мысли в словах не слышны. Нужно 
что-то среднее, а где ж его взять? Обнадеживает, что в другом месте сам Данской 
говорит: «Любой человек рано или поздно сталкивался с необходимостью присутствия в 
своей жизни неразвлекательного искусства».
Тут, кажется, пора себе сказать: «С таким настроением ты слона не продашь». Тем более, 
что в предстоящей программе будут совсем другие песни…
Продолжение следует.
Часть 2
Напомню жителям Тулы и ближайших окрестностей, что в пятницу 20 декабря мы встречаемся в 
пространстве 9-ка с Григорием Данским и его моноспектаклем «Сказ о Левше» по 
произведениям Н. Лескова и Е. Замятина. Продолжаем обещанный разговор в трех частях. 
Краткое содержание предыдущей серии. Песни Данского на слуху продвинутой публике уже 
лет тридцать. Его музыку часто определяют, как бард-рок (не уверен, что понимаю, что 
это такое), но к этой музыке подмешен и иноземный фолк, и родимая частушка, и шансон, 
и казачья песня, и, и, и… . Филологическое образование позволяет и насыщать тексты 
отсылками к самым разным пластам истории и культуры, и применять великий и могучий 
во всей его силе.

Пора задать вопрос, который с 1968 года задают самодеятельным певцам, даже если они 
профессионалы: «О чем поёт Данской».

Часть вторая. О содержание.

Темы Данского разнообразны, как и стили. Мотивы расставания, отъезда на верхней боковой, 
мокрых вокзалов и голубых поездов… Раньше уже упоминал его альпинистский цикл, 
внешне совсем как туристская песня, другие авторы написали бы «нипупок вскарабкался 
по жандарму и запилил по гребню»… Эстетский цикл на стихи Ксении Полтевой (и 
совместно с ней) и цикл уличных баллад на стихи Бориса Рыжего… Песни солдатские и 
казачьи… Ничего этого мы, скорее всего, на предстоящей встрече на услышим. Уже лет 
десять начались сначала «песни из цикла про Левшу», а потом – моноспектакль «Сказ о 
Левше».
И, вот, с Левшой история интересная, туляки ее представляют неплохо и, в основном, 
вспоминают лишь Н. Лескова, но слоев там гораздо больше.

Есть исходная заводска басноловия о стальной аглицкой блохе и тульских 
мастерах. С основным мотивом - русский мужик завсегда англичанке вставит э-э-э перо в 
прическу…. Впрочем, говорят, что это не сказка и не легенда, а так, прибаутка 
оружейная: тульские кузнецы стальную блоху аглицку подковали и взад англичанинам 
отправили… Это, как сказали б математики, первообразная. Лесков её переложил 
литературным языком, и, по мнению уже советских литературоведов в штатском, внес 
сатирическую остроту и обличение народного бесправия, угнетения и невежества.

Лесковский Левша фигура трагическая. Тут вечная русская болезнь, от которой он и 
помер, и его неуслышанное "Скажите государю, что у англичан ружья кирпичом не чистят, 
пусть чтобы и у нас не чистили, а то, храни бог войны, они стрелять не годятся". 
Вечное российское para bellum, действие между двумя войнами, победоносной войной 1812 
года и Крымской войной.

И — это первая производная от цеховой легенды.
Вторая производная. Перетолмачивание Лескова на современный толмачу язык. У тульских 
любителей театра тут же, вспоминается конечно, Борис Рацер и Владимир Констатинов 
("Тульский секрет"), превратившие трагедию в скоморошину, оставившие Левшу 
жить-поживать, да еще и женившие его на новой героине, Маше. На сцене «Секрет» 
регулярно оборачивается то «музыкальной комедией» с пением и задорными танцами, а то 
и заморским «мюзиклом».

Но прежде "Секрета" была "народная игра Блоха", придуманная Евгением Замятиным, 
сперва для 2-го МХАТА в 26 году, а потом перелицоваванная для ленинградского тогда 
БДТ в 29 году. Именно там-то впервые появились новые персонажи - скоморохи, они же 
халдеи, невеста Левши - Машка, а безымянные соратники Левши обрели имена – мастера 
Силуян и Егурыч. Вещь балаганная по духу и форме, близкая к комедии масок. Кстати, 
тут в финале хеппи-энд — главный персонаж остается в живых и прекрасно себя чувствует.

Как и положено в балагане один актер играет несколько персонажей. Понятно, балаган 
должен быть злободневен, а значит - и быстро смыться, когда эта злободневность 
становится заметна власть охраняющим.

И третья производная - ускорение ускорения. «Сказ о Левше» Г. Данского. Сюжет – 
ближе к Лескову, Левша не выжил. Форма – ближе к Замятину, полноценным участником 
становится рассказчик, скоморох. Один исполнитель исполняет все роли. Он их все и 
сочиняет. И про всё рассказывает. Рассказывает не злободневное, злобы в Левше нет, 
но актуальное. Даром, что сочинялся новейший Левша в десятые годы.

Театр одного актера. Спектакль одного барда. Язык у исполнителя-скомороха хорошо 
подвязан, а руки связаны - гитарой, он же и сам себе оркестр.

И уж напридумано для этой гитары Данским! Но это уже о форме, в следующей серии.

..
последнее напоминание и заключительная часть нашего трехсерийного оповещения

В ближайшую пятницу 20 декабря в 19:00 в пространстве «Девятка» Григорий Данской 
покажет свой моноспектакль «Сказ о Левше».  Начинаем вовремя, вход свободный.

В предыдущих сериях. Григорий Данской принадлежит к поколению авторов 50+, о нем 
пишут как о представителе «пост-авторской песни, в своем творчестве объединяющем 
несколько направлений: традиционная авторская песня, лирические баллады, шансон, 
акустический фолк-рок, поэтическая песня».  Как это удается совместить, если даже 
договориться о том, что такое АП, не получается с семинара в Петушках 1967 г., лучше 
спросить у самого Григория. Его моноспектакль продолжает долгую историю, начинающуюся 
с заводска басноловия о стальной аглицкой блохе, введенную в литературу Сказом о 
тульском косом левше Н. Лескова, переведенную на язык ХХ века для народной игры 
«Блоха» Е. Замятиным… Данской сохраняет канву сюжета, добавляет в речи 
рассказчика-скомороха примет последних времён, и излагает старинную историю 
современным музыкальным языком. 

Итак, часть третья. О форме
Григорий подчеркивает, что «Сказ о Левше» авторская программа, программа авторских 
песен, одновременно объявляет её моноспектаклем, театром в каком-то смысле.  Такое 
уже бывало: «Московские кухни» Ю. Кима, «Парад инструментов на красном пальто» В. 
Луферова.  Театр не опера, да и наша песня – жанр разговорный, оттого не удивляемся 
обилию и продолжительности подводок к каждому песенному номеру. Они нужны не только 
для большей связанности повествования, они ещё позволяют переключиться от одного 
способа пропеть историю к другому. В начале уже сказано об «объединении нескольких 
направлений…».  Но проще перечислить то, что слышно сразу:

— стилизация под песни казацкие, матросские, солдатские, строевые, когда гитара уже 
не гитара, а полковой барабан; 

— нечто, похожее, как мне кажется, на блюз, исполняемый на языке, напоминающем язык 
страны происхождения Блохи; 

— русская плясовая, «Камаринскую» не узнать не можно; 

— не то речитатив, не то рэп с нанизыванием коротких цепочек рифм на границах 
нормативного и не нормативного текста, без перехода этой границы – филологическое 
образование не позволяет;

— попса с её бесконечным повтором одной фразы и бессмысленными "шаба-ду-да ба", 
внезапно прорастающая из какой-то растамановской темы;

— жестокий городской романс ¬– любовь святая, белые розы и прочие занозы да 
переживания в ассортименте;

— советская лирическая песня, с совсем уж откровенной цитатой о душе девичьей, 
которой все покоя нет; 

— частушки и страдания, частушек больше.

Возможно, что есть еще какие-то неопознанные мной музыкальные цитаты, отсылки, 
кавычки, в текстах их тоже достаточно. 

Музыку эту правильный промоутер назвал бы запоминающейся с первого прослушивания, я 
же лишь предупрежу, что прилипчива она до неприличия, и уходя, вы станете в меру 
способностей напевать или проборматывать разные

                …ключик повернет – 
                сердце заволнуется, 
                сердце запоет…
или
                …молоток тук-тук, напильничек
                будет рад начальничек…
Покажется ли всё перечисленное в предстоящем спектакле – не факт, те спектакли и фрагменты из 
них, что видел, отличались по длительности и номенклатуре.
В конце нашей встречи предполагается некоторое – небольшое – время для ответов на вопросы и 
исполнение заявок. Поэтому полезно прихватить с собой ручку или карандаш, листочки 
для записок с вопросами приготовим.

Григорий обещал привезти немного дисков с записями, учтите это, собираясь к 19:00 
в пятницу 20-го в «Девятку».

До встречи!

 

Непростое время. Конфликты, эпидемии, разлука с любимыми людьми и внутренние 
противоречия… 
Но пережить это легче с любимыми песнями мудрых авторов. Благодаря песням мы 
можем понять, как авторы думали и высказывались на темы катаклизмов в мире и 
обществе и как решали для себя эти проблемы.
Эти песни вам представит лауреат фестиваля авторской песни имени В. Грушина,
обладатель Гран при фестиваля "Петербургский аккорд" исполнитель, пианист и 
аранжировщик Иван Ялынский 

В нашей песне много предрассудков.

Например, что это непременно песня под гитару. Меж тем, ветераны могут помнить 
Сергея Стёркина, певшего под аккордеон, и раннего Вадима Егорова, аккомпанировавшего 
себе на фортепьяно, бывавшие на фестивалях 2-го канала или Бенефестах могли 
слышать Марину Дреганову, просто постукивавшую пальцам по спичечному коробку… 
Наши постоянные зрители должны помнить и Михаила Капустина, они с Машей Гескиной 
весь концерт в Туле пели под электрическое пианино.

Еще встречается мнение, что эта песня обязательно «самосочиненная» —слова мои, 
музыка моя, сам и спою. И становится непонятно, как быть с исполнителями —
заезжими музыкантами и доморощенными певцами, и тех и этих тыщи немереные, тьмы 
и тьмы, от «бард-вагонов» до Клубов Любителей Хороших Песен (все слова с прописной)…  
И эти КЛюХоПы ещё один пунктик.  Который я скорее разделяю, но стиснув зубы и долго 
оправдываясь. Это — утверждение, что наша песня непременно «самодеятельная» 
как модус вивенди, дескать «землицу попашет, попишет стихи».  Приход профессионалов 
от поэзии ли, музыки ли, исполнительства ли меня настораживает: сужается круг 
активных участников процесса, профессионалов всегда меньше, чем любителей.  
Распинаться на тему «профи vs любители» могу долго и неубедительно, но, пожалуй, 
не здесь и не сейчас. Как говорил один автомеханик из старинной кинокомедии 
«поглядим, послушаем, понюхаем». Сделаем это вместе.

3 ноября у нас в гостях профессиональный пианист, исполнитель и аранжировщик, 
лауреат международных конкурсов ко классу рояля, лауреат фестиваля авторской песни 
имени В. Грушина, обладатель Гран-при фестиваля "Петербургский аккорд" Иван Ялынский. 
Он закончил Московский государственный институт музыки имени А. Шнитке, работает 
в Детской школе искусств им. М. Балакирева, сотрудничает с моcковскими театрами 
и домами культуры.  Он исполнитель с богатейшим репертуаром – от Баха до Оффенбаха, 
от Вертинского и Галича до  Щербакова и Марии Смоловой. И какой же из пианистов 
не примет вызов «А ”Мурку” можешь?».  Никогда не знаешь, что можно ожидать от 
исполнителя. То, что делает Иван в нашей песне, немного непривычно, возможно 
чуть излишне пафосно, но ярко, необычно, и по крайней мере заслуживает того, что 
с ним познакомиться. Предстоящая программа называется «То, что я должен сказать». 
Мне нравится модальность: хочу, могу, должен. Я должен сказать… Не всегда 
хватает времени, смелости, слушателей. Но предупреждал Александр Аркадьевич: 
"Промолчи - попадешь в палачи"…Но об этом в следующий раз.

3 ноября в 16:00 в Девятке (ул. 9 мая, 1А) Иван Ялынский с программой «То, что 
я должен сказать».

Вход свободный.

Важное уточнение!
В первом анонсе я писал о «предстоящих длинных выходных». Как оказалось, в этом 
году «длинных» выходных в ноябре не будет! Выходные – третье (воскресенье) и 
четвертое (праздник, попавший на понедельник). За несколько лет, как счастливо 
покончил со службой, успел забыть, что за играми нашего государства с календарем 
следует следить внимательно. Впрочем, это касается не только календаря и 
неработающих пенсионеров. А может, всё и к лучшему. Дядя синоптик предсказал на 
выходных, дословно: "«мерзейшую погоду предзимья». Так что, на дачу уже поздно, 
а на лыжи еще рано и –
3 ноября, мы встретимся с довольно редким явлением в нашей песне – с песней под 
рояль. В роли рояля выступит электрическое пианино “Yamaha” (реклама не проплачена, 
к сожалению), а за роялем – Иван Ялынский – пианист, аранжировщик, вокалист, 
лауреат, дипломант и проч., и проч. Всё это будет происходить в известном вам 
пространстве «Девятка», что в доме 1А на улице 9 мая (для особо занудных жителей 
Москвы и Подмосковья – это в Туле). Начнется всё в 16:00, начинать мы стараемся 
вовремя.

Иван Ялынский представит программу «То, что я должен сказать». Иван – исполнитель, 
Про исполнителей часто не знаешь, чего именно следует ожидать, но тут программа 
объявлена. В ней прозвучат песни А. Вертинского, А. Галича, Ю. Лореса, М. Щербакова, 
М. Смоловой. Классиков жанра и современных авторов. Мне нравится модальность 
названия: хочу, могу, должен. «Я должен сказать». Не всегда хватает времени, 
слушателей, смелости. Но сказать надо – должен. Предупреждал же Александр Аркадьевич: 
«Промолчи – попадешь в палачи…». В наступающем холоде и мраке должно сказать да, 
если да, и нет, если нет, всё прочее от лукавого. И сказать нужно о многом. 
О конфликтах и эпидемиях, о разлуках с любимыми и внутренних противоречиях, о том, 
что всё такие пустяки в сравнении со смертью и любовью. Высказывание предполагает 
если не ответ, то отклик. Многие песни программы знакомы и любимы не один год. 
И тут слушателя ждет ловушка. Давно знакомая песня, поется красиво, с напором, слова 
знакомые и оттого – могут течь мимо, если слушатель расплывается в воспоминаниях, 
растекается в кресле и начинает получать удовольствие… 
Слова и то, что за словами, важны.
Давайте попробуем вместе с Иваном услышать знакомые песни как новые. Смысл текста 
может изменяться от контекста. Открытие смыслов требует работы. А никто нам и 
не обещал, что будет легко.

Клуб самостоятельных слушателей открывает очередной концертный сезон.
Второго октября в пространстве «Девятка» состоится встреча с Андреем Анпиловым — 
поэтом, прозаиком, художником, автором песен, участником легендарного творческого 
объединения «Первый круг». 
На вечере будут вразмешку спеты новые и прежние песни, прочитаны стихи и небольшие 
рассказы.  
Начало в 19:00, вход свободный

Долгая история…
…В уже далеком восемьдесят девятом году ноябрьские праздники прошли странно. Очередная 
годовщина Революции (тогда еще не говорили "переворота"), а в ДК ТОЗ, в ТЮЗе, в ДК 
Металлургов идут концерты и спектакли авторов Первого Круга. Уже или ещё незапретный 
Мирзаян, яростный Капгер, Кочетков, похожий сразу на двух алкоголиков на даче, Бережков, 
не похожий ни на кого… И заметный своей печальной несуетливостью Андрей Анпилов. Он 
не много пел в этих концертах, но этот "снег садится мошкарой на мундиры", это "лучшее 
свое пораженье", этот иудейский мотив Чаусы надолго зацепили и не отпускали долго…
…Спустя двадцать лет Андрей был у нас в зале на Путейской. Тогда разговоры, песни, стихи
перемешались в самой правильной пропорции, заказы по интернету и записки (тогда еще 
писались записки автору) – всё исполнилось. Зал вслушивался и слышал это негромкий голос. 
В песни и стихи Анпилова необходимо вслушиваться. Они очень компакты. Редко длятся дольше 
трех минут. Три-четыре короткие строфы – завязка, конфликт, разрешение. Или законченная 
картинка, или портрет.
Что на этих картинках? Чьи это портреты? Почему рисунки – на обоях? Обо всем этом в 
следующий раз. Продолжение следует…

Продолжим… Как говорит Андрей, «в жанре свободной болтовни и неагрессивности».
Там на картинках, например, двор… Во дворе, в стороне от дорог и дорожек бетонный кубик, ростом с 
ребенка, и мог бы предназначаться для игр и пряток, но на оконце решетка, а железная дверь с 
амбарным замком. Вы у себя во дворе или в соседнем такой видали? Оголовок запасного выхода 
бомбоубежища.  В нынешние зимние времена скорее всего внутри чистота ожидания востребованности, а 
когда ты был ростом с эту дверцу - внутри мусор и хлам и предвкушение приключения, на которое не 
решишься. Путешествие по запасному выходу бомбоубежища у следующих поколений заменилось беготней по 
заброшкам. Нынешние веревочные джунгли в ТРЦ и скалодромы в спортзале не заменяют коробка спичек и 
бельевую веревку, приготовленные к походу, который лишь мечтается…

А ещё во дворах – чижи, не те, что птички, а по заостренным концам которых ударяют битой, и он 
взлетает, кувыркаясь на солнце. И там – самокаты, не страшные для прохожих бесшумные монстры от 
Яндекс-Go тусить, а правильные, на трёх подшипниках, что гремели громче телег, копыт и кузовов на 
грузовиках.

Там на картинках, например, дорога в Казанское, где можно присесть на тихой обочине с другом ли, с 
сыном, как раньше с отцом… Там тихо вилась Яуза в травяных берегах и в Останкинском парке гуляли 
утки…

Там – портреты. Портреты мальчика. Мальчик – и автор, и его друг,  и его сын, и его отец, а иной раз 
и дед.

Мальчик изобретает вечный двигатель, раскручивает меж пальцами пуговицу на нитке. Пуговица жужжит, 
вертится и похожа на крохотную галактику и на динамо-машину.

Мальчик зимой примерзает губами и языком к крану во дворе, и дёргается, и отлипается, и катится 
домой к маме, распахнув заранее варежки как вязаные крылья и мысленно вереща «ура». А летом мальчик 
всей плоскостью спины падает с подломившегося сука и – раздышивается постепенно…

Мальчик дачным вечером, залюбовавшись на керосиновую лампу - машинально отгоняет комаров и ночных 
мелких бабочек, чтобы они внутрь не совались, рискуя жизнью…

Мальчик пишет сказку, большими карандашными буквами на бумажном клетчатом листе.

ЖИЛИ-БЫЛИ ТРИ БРАТА
АНДРЕЙ,
СЕРГЕЙ
И ТАНЕЧКА МАКАРОВА
С ТРЕТЬЕГО ЭТАЖА

Мальчик постигает бесконечность. Он покупает за пятачок коробку кукурузных хлопьев, с нарисованной 
девочкой и нарисованным Буратино, а у нарисованной девочки в руках нарисована коробка с девочкой и 
Буратино, и у той девочки в руках коробка с нарисованной девочкой… как шуршала бумага внутри 
коробки, когда выгребались последние крошки! Это вам не дурацкий попкорн в дурацком пластиковом 
стакане, невкусно пахнущий нездешним маслом…

Мальчик тоже человек, и в очереди с мамой он не зря – дают, чего там в очередях положено – на двоих.

Мальчик задает детские вопросы: Откуда берусь я, когда просыпаюсь? И вспоминает, как пахло картоном 
внутри коробки на полке Марьинского Мосторга, пока мальчик был ничей и ожидал, когда его возьмут… 
Все ведь знают, откуда берутся дети. А после у Мальчика родился сын. Сам себе он казался тогда 
непоправимо взрослым, его детское место в мире отныне было занято - и он стал от этого счастлив.

Жизнь пахнет музыкой, дождём и чёрной коркой,

Странные тёти из принимающего нас полезного дома со скучным названием «ОЦРК» поставили на анонсе 
нашей встречи возрастную планку 16+… Не все стихи Андрея для детей, правда. Но без детей они 
невозможны.

Если нет настроения на мир глядеть и не знаешь, куда дальше идти - имеет смысл вспомнить эту 
самодельную детскую молитву благодарности.

Спасибо тебе, хомячок дорогой,
За то, что ты весь симпатичный такой:
За рыжую спинку, за белое брюшко,
За розовый пальчик, за голое ушко,
За быстренький усик, который щекочет,
За хвостик, что в руки даваться не хочет,
За то, что ты щеки надул и молчок -
Большое спасибо тебе, хомячок!

PS! 90% этого текста – из книги Андрея Анпилова «Рисунки на обоях».

PPS! Я-то знаю, что аудитория у нас скорее 60+ Но мне сейчас сказали, что изрядная часть из 
упомянутых вещей на картинках людям 40- не понятна. Ужель?!

Напоминание. 6 апреля сбор гостей с 16:30, начало в 17:00, начинать стараемся во-время.
Если вы все же задерживаетесь, не звоните в звонок справа от калитки - автор пугается. 
Позвоните Галине, она всё первое отделение будет сидеть с телефоном в руках. 
Где-то на входе лежит шляпа, куда можно положить что-нибудь полезное или приятное для автора.
Мы гостям хорошим рады, 
Смело в дом входите.
Вытерайте ноги, гады!
Чистоту блюдите (С) Вадим Шефнер
Очень рекомендую взять вторую обувь. Мы, конечно любим мыть полы, но не так, чтобы очень.
Для немногочисленных любителей долгого чтения:
 О песнях Павла и всяком разном. Там в двух частях, 
 надеюсь разберетесь(Извините, что ссылкой, а там еще и реклама, но текст непристойно длинный)
 Те, кто уже знает, что его сосчитали, могут не отвечать. 
 Те, кто сосчитан, но раздумал, пожалуйста, сообщите, верну лишние стулья соседям.
 Те, кто решился только сейчас - узнайте, а есть ли еще свободные стулья.



Первая рассылка
Следующая наша встреча пройдет 6 апреля в формате домашнего концерта в доме на улице Войкова.
 Число мест ограничено, поэтому, пожалуйста, как только вам станет ясно что вы приходите, 
 тут же напишите, сколько вас будет. А если почему-то прийти не сможете, скорее нас предупредите, 
 чтобы мы отдали ваше место кому-то из листа ожидания.
 
О госте. Мы встретимся с Павлом Ардабьеским. Поэт, композитор, автор песен, фотограф. Пишет 
песни на свои стихи и стихи Марии Маховой, Вадима Шефнера, Юрия Левитанского, Сергея Плотова, 
 Дмитрия Коломенского. Песни Павла меланхоличны, но не депрессивны. Многие из них аранжированы 
 Алексеем Марченко, который часто выступает вместе с Павлом. Очень интересны его студийные 
 работы (альбом «Не боли», плей-лист «Беззаботно кружить»). Сольные выступления редки и тем 
 уникальны.
 
Сбор гостей 16:30, начало 17:00
Шляпный сбор. Кчайности приветствуются. Без фанатизма, пожалуйста.
Особые условия. Наш дом теплый, но полы – холодные, рекомендую захватить тапки, шлёпки, 
онучи или лапти.

До первой рассылки.
Сначала - Что пишут о Павле. 
"Беззаботно кружить"
Анна Шабловская
Любящие прикасаться к минувшему в этих несовременных песнях обязательно услышат 
гусли. Разделяющие тоску по скрытому за линией дождя смогут взглянуть на мир, который 
наяву нельзя узнать.
Здесь тихая интеллигентность, умиротворение, и тревожный зов, и отчаянная храбрость 
кружиться под дождем вопреки…
Не буду называть свою любимую песню, но я слышу в ней призыв к кротости, звучащий 
как зов на подвиг.
28 окт 2022

Анна Чехова
Ох, это альбом настоящих авторских песен, которые хлеб. В них и надежда, и нежность, 
и открытость. В первой песне путник бредет на "Огонёк". А в последней песне, кажется, 
что сам герой стал этим огоньком, кружащим в чужом городе беззаботно, на время забыв 
все горести. Настолько норштейновский "Волчок"… неправильный! Как тепло, что он такой 
существует… Сюда же Линия, с грустью и принятием. Содержание альбома несмотря на 
разностилевость (как будто внезапно "Семейная туристическая" и как будто внезапно "Вкус 
мяты") выглядит внутренне цельным. Очень слышно лирического героя, в сердцевине взрослого 
человека отважного мальчика (песня "Я маленький мальчик" – цепляет ещё и благодаря 
аранжировке, пришедшейся песне в самую пору). Паша, спасибо!
7 ноя 2022

про 2 марта, Ольгу Чикину, время и т.д.
Неприлично длинно. 
Про песни и стихи Оли можно рассказывать долго. К выставке и концерту написал 
(точнее, сложил из нескольких своих же старых текстов) некий "эссей", который до 
конца не смогли дочитать даже самые преданные поклонницы. Он отработал анонсом, 
но не выкидывать же. Будет время - прочитайте, я старался. "О  картинках и песенках"

Пора напомнить: на этой неделе, в четверг, концерт Ольги Качановой и Вадима Козлова.
Каждый из них самостоятельная "творческая единица", "полный автор" (были некогда в ходу такие рабочие термины). 
Авторы со своими голосами, замеченные и отмеченные. И еще они - авторский дуэт, с внятно объявленным распределением 
ролей: Ольга сочиняет стихи и поёт, Вадим сочиняет музыку и аккомпанирует. 
Для Ольги и Вадима песня и часть жизни, и профессия. Многие годы они выпускали на радио и телевидении авторские 
программы, посвященные музыкально-поэтическим жанрам: «Песня гитара и мы», «Под крышами Парижа», «Театр авторской песни», 
«Мои поющие друзья». На центральном республиканском канале Казахстана транслировался «Проект Ольги Качановой» - более 
ста ежедневных передач о песенном творчестве. Вадим - автор и режиссер нескольких музыкальных фильмов («Беззвучный 
поворот ключа», «Жизнь без прикрас», «След одиночек»). 
…
На окраинах былой Империи свои горения, сгорания, и ливни и в дом просится ветер.
Но если на шаг отойти от века и успеть пройти сквозь воды, притаиться, задернуть штору, то не пустим в дом сквозняка…
…
это было про слова, а есть музыка, в которой много услышим… вполне очевидные Beatles, и не прячущиеся Al Bano & Romina Power
и много разного из разных времен и разных локаций
…
а еще, еще.. мне очень нравится вот эта, не концертная их фотография. В каждой женщине есть немножко колдуньи. 
А в некоторых мужиках - чуть-чуть лешего.
…
приходите. бессмысленные и беспощадные длинные выходные позади… до новых дачных страданий есть немного времени, а мы - давно не виделись.
Начнем вовремя!
18 мая, 19:00, "Девятка", вход свободный!

Первая рассылка
Похоже, наш сезон завершается. Получился он странным, совсем не таким, каким представлялся еще в сентябре, 
и брюзжаний вызывает у меня больше, чем хотелось бы. Но всё это в другой раз, а пока — не пропустите 
последний концерт сезона.

Есть надежда, что концерт, который объявлялся, переносился, откладывался состоится 18 мая (это — четверг) 
в "Девятке". 

Наши гости  - Ольга Качанова и Вадим Козлов.

Много лет они активно занимались поддержкой русского языка и культуры в Казахстане. Сотрудничали с драматическим 
театром, писали песни для  кино, руководили фестивалями и песенными проектами. И выступали в концертах. 
В том числе и в России.  Вот, теперь до Тулы доехали.

Чаще всего у нас выступают наши хорошо знакомые по любимым слётам авторы и исполнители, кого слышали вживую 
с лесных сцен и у костров. Впервые нам гости знакомы только по записям и переписке. Для нас, слушателей, и 
большинства приезжавших к нам прежде, песня – важная часть жизни, для Ольги и Вадима песня часть и жизни, и 
профессии. Что ж, тем интереснее, новый опыт для организаторов и слушателей.

Песни Ольги я услышал в середине 80-х, тогда на радио "Юность" появились программы «Песня, гитара и я» и подобные. 
И зазвучало то, что раньше привозилось от друзей и со слётов. Что-то мелькнуло и забылось, а что-то застряло. 
Вот, такое ее обращение к друзьям:

	Мои поющие друзья,
	Немых отцов слепые дети,
	Что знали мы об этом свете
	В границах "можно" и "нельзя"?

- этот жесткий упрек трем поколениям, выросшим в краю смирительных рубах и осознание, что

…исторический роман
Мы между песен написали

Песни запомнились. В них была надежна, на ту "светлеющую впереди наисчастливейшую из станций". И удивление от 
того, что "Меня воспитывает сын исподтишка". И радость той, бегущей за троллейбусом утренней женщины…

Ольга и Вадим давно выступают вместе. Объединившись, они распределили свои обязанности таким образом: Ольга пишет 
стихи и поет, Вадим сочиняет музыку и аккомпанирует.

В песнях Ольги и Вадима много света и светлой грусти.

Там очень точные наблюдения, вот, смотрите, в молодости:

	…И боялись перевода
	Этой фразы “I want you”

А с течением времени в песне после “I want you, I want you, I want you”, начинаешь слышать - ”I love you”, 
и потом понимаешь  - “I need you” (Это всё про то, как мы ходили слушать Битлз)

В творчестве Ольги и Вадима привлекает открытое сопереживание чужому страданию, стремление разделить боль другого, 
и поделиться своей. То, что зовется импортным словечком «эмпатия», а означает со-чувствие, со-понимание… То, что 
нужнее всего сейчас, во времена турбулентности, но нужно всегда.

Это хорошие стихи и запоминающаяся музыка.
Приходите! Разместите эту информация в местах, где она может быть востребована. Если нужно, могу прислать «афишу» — 
листовку формата А4…

Ах, да… О том, что запоминается. Запоминается последняя фраза:
18 мая, "Девятка", начало в 19:00. Приходите с любимыми.

Объявление о нашей очередной встрече появляется чуть раньше, чем всегда потому, что надо предупредить тех, 
кто на предыдущем концерте внимательно слушал объявления, об изменении даты концерта (теперь внимательно 
читаем афишу).
28 апреля, это пятница, в пространстве «Девятка» мы встречаемся с Ольгой Качановой и Вадимом Козловым.
Эта встреча будет не совсем обычная. 
Впервые у нас в гостях гости из-за границы. Ольга и Вадим – из Алма-Аты. Много лет они активно занимались 
поддержкой русского языка и культуры в Казахстане. Сотрудничали с драматическим театром, писали песни для 
кино, руководили фестивалями и песенными проектами. И выступали в концертах. В том числе и в России. 
Вот, теперь до Тулы доехали.
Во-вторых, чаще всего у нас выступают наши хорошо знакомые по любимым слётам авторы и исполнители, кого 
слышали вживую с лесных сцен и у костров. Впервые нам гости знакомы только по записям и переписке.
Наконец, для нас, слушателей и большинства приезжавших прежде к нам, песня – важная часть жизни, для Ольги 
и Вадима песня часть и жизни, и профессии.
Что ж, тем интереснее, новый опыт для организаторов и слушателей.

Приходите, приглашайте друзей, которым поэтическая песня важна в любых бытованиях.

Тула, ОЦРК, «Девятка» (ул. 9 мая, 1А)

Разместите эту информацию в местах, где она может быть востребована.

 "Их песни обладают и высокой поэтичностью, и яркой мелодичностью, и задушевностью, и философской глубиной. 
В их творчестве соединилась поэзия и высокое исполнительское мастерство – проникающий в самое сердце голос 
Ольги и виртуозная гитара Вадима." 

Не успело отшуметь Тихое трио, как у нас снова очень негромкий и очень для нас важный автор – 
Пётр Кошелев. Человек из племени людей книги. 
Автор негромкий, оттого, что  несуетный… Когда живешь в провинции далеко от моря, подальше 
от цезаря, ближе к большой и неторопливой реке, не дело мельтешить с пиаром и, прости господи, 
промоушеном.
Важный, потому что он умеет читать стихи. А из прочитанных стихов извлекает мелодии, которых, 
там кажется нет и быть не могло, да иные из этих стихов вслух прочесть не у каждого получится. 
Но слушаешь Петра и вдруг…  Вдруг оказывается, что самая естественная форма их существования – 
внутри песен Кошелева. Это редкое искусство, многим «авторам песен на чужие стихи» не доступное. 
Будьте осторожны, песни Кошелева имеют обыкновение застревать меж ушами, и уверен, что после 
встречи с ним, вы еще долго будете настывать, напевать или просто мычать не одну из его мелодий.

2 марта, четверг, «Девятка» (ул. 9 мая, 1а). На всякий случай, это – в Туле. Иногородним тоже 
путь не заказан… Хотя… Те, кто был на его домашнике в Туле лет десять назад, помнят, что тогда
часть стульев пришлось приносить  с собой. В «Девятки» стульев должно хватить, надеюсь.
Это будет рабочий день, за которым последует новый рабочий день. Поэтому начнем в 19:00.

После выходных, в четверг, встречаемся с одним из интереснейших композиторов в нашем 
жанре – Петром Кошелевым. Имя негромкое – живет в глуши, в Саратове, точнее – в городке 
Энгельс, что через речку Волгу. И не умеет заниматься пиаром и промоушеном, прости господи. 
А умеет он петь такие стихи, какие и просто вслух прочитать не каждый возьмется. Стихи 
Б. Кенжеева, Т. Кибирова, С. Плотова, Д. Быкова – это всё его авторы. И еще имен двадцать 
только у меня в архивных записях…
И уверен, что после встречи с ним, вы еще долго будете насвистывать, напевать или просто 
мычать не одну из мелодий Кошелева.

Это будет рабочий день, за которым последует новый рабочий день. Поэтому начнем в 19:00.

Хочешь, что б к тебе прислушивались – говори тише.
В субботу 25 февраля у нас в гостях - Дмитрий Беляков, Ульяна и Дмитрий Григорьевы. Каждый из них 
самостоятельный исполнитель, но иногда они поют вместе, и тогда это – «Тихое трио».  
Когда мы вынужденно легализовались Дмитрий Беляков начинал наши встречи четыре года назад. Он поёт 
очень давно, но на сцене стал появляться относительно недавно и его – слышно. Он лауреат значимого 
для нас питерского «Эхо». Импонирует его подход к выбору песен, отношение к песне как к средству 
коммуникации, где все, человек на сцене и зритель в зале, равные собеседники.
Дмитрий Григорьев – одна из интереснейших гитар в авторской песне. Мы должны его помнить по фестивалям 
на Куликовом поле, где он аккомпанировал Ирине Христианове. Как аранжировщик и гитарист,  участвовал 
во множество концертных проектов и записи около 40 дисков. Выступает и с авторской гитарной музыкой. 
В "Людях и песнях", 3(11), 2006 (жил недолгое время такой журнал) М. Михайлов писал о нём: «Музыка 
Григорьева сродни охоте на солнечных зайчиков, пробившихся сквозь тени ветвей и прыгающих в ясные дни 
на стенах его безразмерной кухни: вдохновение улавливает лишь свет, пробившийся сквозь серость житейских 
неурядиц и будничной суеты. Не борьба с миром, но любование им, некое по духу моцартовское созерцание, 
проникающее радостью, гармонией и светлой грустью мира сего…».
В репертуаре «Тихого трио» масса совершенно разных по стилю и настроению песен, причем не только 
считающихся «традиционно» бардовскими. Песни в их исполнении всегда звучат лирично, трогательно и 
воздушно-легко, неизменно завораживая слушателя. Скупая манера исполнения и точная игра на гитаре 
подкупают своей искренностью и особенной, тихой  интонацией.

На встрече прозвучат важные для всех нас слова Ю. Кима, А. Галича, Ю. Лореса, а также вечная 
классика и босанова.
Пространство «Девятка» (ул. 9 мая 1а). Начало в 16 часов. 


Доброго времени!

Концерты — как люди, непослушны и капризны. И как литературные герои — своенравны.
Только успеешь продумать концерт, придумать его заглавную фразу, как он отодвигает тебя в сторону 
и говорит - всё будет по-другому.
Получается не то, что ожидалось, и часто - лучше чем ожидалось.
Пока готовил концерты Татьяны Сас и Марии Кочетковой, Юли Струневской, Маши Грошевой и Татьяны 
Левашовой, наслушался материалов к этим концертам и подумал, что приглашение к следующему концерту 
начну с фразы:
"Девы тешат до известного предела"…
На последнем концерте я обещал Дмитрия Белякова. И позвал Диму Белякова.
Дима, немного поразмыслив, сказал, что он будет не один, а с Ульяной Григорьевой. А подумав еще 
пару дней, решил что где два, там и три, и теперь нам предстоит встреча с московскими исполнителями 
авторской песни Дмитрием Беляковым, Ульяной и Дмитрием Григорьевым. Каждый из них самостоятельный 
исполнитель (а Д. Григорьев еще и композитор), но иногда они поют вместе. И тогда называют себя 
«Тихое трио».
Когда мы вынужденно легализовались, Дмитрий Беляков начинал наши встречи четыре года назад. Он 
поёт очень давно, а на сцене стал появляться относительно недавно и его – слышно. Он лауреат 
значимого для нас питерского «Эхо». Импонирует его подход к выбору песен, отношение к песне как к 
средству коммуникации, где все, человек на сцене и зритель в зале, равные собеседники.

Дмитрий Григорьев – одна из интереснейших гитар в авторской песне. Тульские зрители помнят его по 
фестивалям на Куликовом поле, где он аккомпанировал Ирине Христианове. Как аранжировщик и гитарист, 
он участвовал во множество концертных проектов и записи около 40 дисков. Выступает и с авторской 
гитарной музыкой. 
В "Людях и песнях", 3(11), 2006 (жил недолгое время такой журнал) М. Михайлов писал о нём: 
«Музыка Григорьева сродни охоте на солнечных зайчиков, пробившихся сквозь тени ветвей и прыгающих 
в ясные дни на стенах его безразмерной кухни: вдохновение улавливает лишь свет, пробившийся сквозь 
серость житейских неурядиц и будничной суеты. Не борьба с миром, но любование им, некое по духу 
моцартовское созерцание, проникающее радостью, гармонией и светлой грустью мира сего…».
Про Ульяну я ничего не знаю. Слышал ее в трио с двумя Дмитриями, как говорится «обедни не портит». 
Жалко фразы про дев, но вот другой слоган, пусть и по другому случаю придуманный:
Хочешь, чтоб к тебе прислушивались — говори тише
В репертуаре «Тихого трио» масса совершенно разных по стилю и настроению песен, причем не только 
считающихся «традиционно» бардовскими. Песни в их исполнении всегда звучат лирично, трогательно 
и воздушно-легко, неизменно завораживая слушателя. Скупая манера исполнения и точная игра на 
гитаре подкупают своей искренностью и особенной, тихой интонацией. (Это я почти не сам придумал, 
списал у хорошего человека, Димы Коломенского).
Тихо можно сказать очень важные вещи. На встрече прозвучат важные для всех нас всегда и особенно 
сейчас песни Ю. Кима, А. Галича, Ю. Лореса, а также классика и босанова.
Это будет суббота на длинных февральских выходных, так что для лыж останется и пятница и воскресенье. 
И приглашайте друзей, оказалось, администрация этого места внимательно за нами приглядывает, и 
хорошая посещаемость добавляет нам плюсов в карму.
Пространство «Девятка» (ул. 9 мая 1а). Начало в 16 часов.

Добрый день, а поговорить?!
А как же!
Как и в декабре, у нас снова в гостях Мария и Татьяна, теперь другие, да еще и с Юлией. 
И снова это не трио, не дуэт и не ансамбль. И это хорошо, ибо как говаривает Борис Борисыч 
Жуков, «Ансамбль в жанре уже состав преступления».

Внезапно™ обнаружилось, что нынешний сезон оказался чуть меньше, чем полностью, исполнительским. 
Но было достаточно и авторского. В ближайшую субботу нам предстоит полностью вечер исполнителей… 
Если только кто-то из девушек не задумал преподнести сюрприз, кое-кто из них, я знаю, может…
Это - повод…
В былые время  исполнителя нередко любили уже за то, что он работал магнитофоном, приносил 
слушателю то, что ни по радио, ни по телевизору тогда не звучало. А ныне достаточно набрать 
в Гуглояндексе "Слушать песни Васи Пупкина" и выбирай из 100500 ссылок.
Сейчас же исполнителю в жанре тяжело.
По сути, у него есть три пути.
Один - продемонстрировать себя, свой голос, свою гитару. И тогда выбираются "шлягеры АП", 
а жанр - оказывается уже другим. Об этом не интересно… 
Другой - показать Произведение, по его мнению, достойное всяческого внимания, но по какой-то причине 
такового внимания не получившее. Т.е. убедить всех, что это действительно хорошо. Здесь важна 
исходная неизвестность обсуждаемого предмета. В широком смысле: может быть, забытость, может быть, 
географическая отдаленность, может быть, у автора не получается донести его самому…  Тут, чем 
больше за душой у исполнителя, тем значительнее оказывается результат. Можно не только узнать 
не знакомую песню, но и что-то разглядеть в самом исполнителе, попытаться почувствовать, почему он 
выбирает из многих - эти… (Надеюсь, понятно, что, если из концерта в концерт показываются песни 
исключительно, что на слуху, разглядеть в исполнителе конкретного Васю Пупкина со всей его многогранной 
внутренней жизнью -  невозможно).  На эту тему мы однажды выстроили весь сезон "Песен из чужой песочницы".
И есть третий, пожалуй, самый редкий и трудный путь. Когда песня - присваивается исполнителем. Когда 
она звучит не как копия автора, не как его разукрашивание… А как написал бы сам исполнитель, если бы 
Бог дал другой талант. Здесь исполнитель вынужден доказывать свое право на авторское прочтение известного 
(или не очень известного — см. предыдущий пункт) авторского текста, должен доказать, что исполнитель 
нашел там что-то более интересное, чем автор. Поскольку у нас автор, как правило, задает достаточно 
высокую планку, это всегда очень трудная задача.
Впрочем, есть мнение, что исполнитель (да и автор) никому ничего не должен. А приносить на наши концерты  
овощи с истекшим сроком хранения почему-то не принято.

Уже в ближайшую субботу три исполнительницы из разных времен и разных клубов расскажут о мiре и 
о себе в мире.
Трудного нам чтения.

Запоминается последняя фраза? Извольте.
28 января, Мария Грошева, Юлия Струневская, Татьяна Левашова, пространство "Девятка (ул. 9 мая 1а), начало в 16:00.
Мы стараемся начинать наши встречи именно в объявленное время.
Вход свободный.

Очередное приглашение в "Девятку". Пока не знаю, куда пойдет, кроме сайта - в рассылку,
в Сеть, для Центра… Как уж сложится.
Три тульские исполнительницы авторской песни. Из разных клубов, из разных времен, с разным (надеюсь) репертуаром.
Татьяна Левашова. Клуб самодеятельной песни Политеха - золотой век Тульского КСП. Фестивали, слёты, лауреатства.
Способность перекричать хор из двадцати дубненских КСПшников… Дальше - больше."Романсиада", ансамбль "Богемский 
барон", трио "Ясная поляна". В репертуаре Окуджава и Розенбаум, романс цыганский и романс русский, Вертинский и 
Визбор, тульские авторы Ольга Подъемщикова и Леонид Альтшулер…
Серебряный век, клуб с задорным именем "Только так!", Юля Струневская. Высокая сцена фестиваля на Куликовом поле,
сборные клубные концерты, изредка сольники или концерт на двоих. Поёт классику жанра - и Окуджаву и Визбора, 
любит Кима и Высоцкого, исполняет много женской АП - обеих Матвеевых, Наталью Дудкину, Елену Казанцеву, Марию Махову…
Век нынешний, XXI. Народный коллектив "Бригантина". Мария Грошева. К этому клубу у меня отношение э-э-э осторожное.
Вероятно, из-за очень осторожного отношения к ансамблевому пению в жанре. Марии же удается сделать программы, не 
подразумевающие прихлопывание в ладошки и подтанцовку прямо в кресле. Фролова, Чикина, Данской. Собственные стихи.
Редчайший в наших краях Борис Гордон.
Разные времена, разные песни.
28 января, пространство "Девятка (ул. 9 мая 1а), начало в 16:00.