приглашения на тульские концерты... за двадцать с небольшим лет набралось некоторое количество, аж на три страницы
Перейти к анонсам 2015 - 2022 гг
Перейти к анонсам 2003 - 2014 гг
|
2024 20.12.2024 /пятница/
Пожалуй, пора оповестить жителей Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и
дальнее Подмосковье, что нас ждет не совсем привычная встреча.
20 декабря в пространстве «Девятка» Григорий Данской покажет свой моноспектакль
«Сказ о Левше» по произведениям Н. Лескова и Е. Замятина.
Как недавно выяснилось, длинные тексты читают плохо. Поэтому приглашения будут
короткие, зато их будет три. Про Кто, про Что, про Как. Об авторе, содержании
и форме.
Часть первая. Григорий Данской.
Сначала, немножко анкетного, факты это важно.
Родился в Чусовом (1971), вырос в Перми, утверждает: «Дон, Хопер, казачество —
мои корни оттуда».
Учился в Политехническом институте, окончил филфак Пермского госуниверситета (1998).
В 1998 году вступил в Союз писателей.
Первые выступления с исполнением собственных песен – 1989 г.
Выступал в рок-группе «Рождество» и ансамбле «Пятый корпус». Выпустил несколько МК и CD
с записями своих песен. Стал лауреатом нескольких фестивалей и конкурсов –
«Московские окна», «Петербургский аккорд», «Гамбургский счет».
Псевдоним «Данской», как он сам объясняет, происходит от слова "dens" - танец.
И комментарии к фактам.
1971 г.р. – это чуть моложе Ольги Чикиной и Вени Д`ркина, и чуть старше
О. Городецкого и
А. Бардина. Поколение, что почувствовало свой голос в начале 90х и ставшее
слышимым к их концу. Они наслушались не только Led Zeppelin и Queen, но и
Metallica с Nirvana, а Бродского читали не в слепой четвертой копии Эрики…
Да и слушателям четырехстопный ямб в ля-миноре несколько приелся. Филологическое
образование авторов этого поколения и обязывало, и позволяло. То, что
прежде было текстом песни всё чаще оказывалось стихами. Стихами-песнями,
требующими от слушателя если и не университетского образования, то определенного
уровня знаний. И умения не только чувствовать, но и понимать песню. Берг написал
про Чикину «о ней уже не спорят», и через год на форуме московского КСП исписали
23 страницы про ее «Летчицу». Дальше любители разложить песню по полочкам выдохлись
и посвятили разбору одной из самых пронзительных и завораживающих песен Данского
«Ивиковы журавли» только 4 страницы. Но отзывы были от «этот текст представляет
собой не внятное сообщение, но ребус, который и расшифровывать ни к чему», «совсем
нет песни», «любопытно показать этот текст в институте им. Сербского», до «эта песня
про то, про что считает нужным подумать слушатель», «Завораживающая песня. Ритм,
нерв, образы... Мурашки по коже!». Не смогли даже договориться о чём это. А песня
осталась, и поётся, и не только автором, и не только одна. Навскидку: «Виолончелистка»,
«Римейка», «Голубые поезда», конечно же «Ангелы на шариках», «Падающему листу».
Впрочем, последняя - это совместный с Ксенией Полтевой проект. Другой язык, другие темы,
медитации, стилизации. Не мокрые вокзалы, не чёрная колбаса копчёная – тени древних
башен, тут подле агавы станет счастливым всякий, кто съест тако. А рядом – почти
часовой альпинистский цикл, внешне совсем бардовский: горы, походы, костры и это
лишь фон к космосу, Вселенной, вечности.
Это всё филология, «Не сумлевайся, мама, выйду и пойду на филфак». Помним, что
«Данской», – от слова "dens"? У тех, кто любит положить автора на какую-нибудь
полочку, на полочке для Данского висит этикетка «Бард-рок». Эта этикетка никого
не портит, на ту же полочку временами помещают и Виктора Луферова, и Геннадия Жукова.
Но я настораживаюсь, когда появляются квалифицирующие признаки: напор, энергия,
драйв. Григорий принят в орден ТАПКИ (танцующая авторская песня и кое-что ИСЧО). Один
добрый человек написал: «Хочешь, не хочешь, а звучание Данского воспринимается не
только ухом, мозгом и сердцем, но и телом тоже». Ещё такого друга, и врагов не надо!
Когда начинаются ладушки и танцы в кресле, когда начинает работать мозжечок, тогда
для мозга и сердца мало работы. Если зритель танцует в кресле, и если он
расслабляется в ностальгии привычного «доминанта-тоника-субдоминанта-тоника»
ля-минора, слова в песне оказываются не важны, и мысли в словах не слышны. Нужно
что-то среднее, а где ж его взять? Обнадеживает, что в другом месте сам Данской
говорит: «Любой человек рано или поздно сталкивался с необходимостью присутствия в
своей жизни неразвлекательного искусства».
Тут, кажется, пора себе сказать: «С таким настроением ты слона не продашь». Тем более,
что в предстоящей программе будут совсем другие песни…
Продолжение следует.
Часть 2
Напомню жителям Тулы и ближайших окрестностей, что в пятницу 20 декабря мы встречаемся в
пространстве 9-ка с Григорием Данским и его моноспектаклем «Сказ о Левше» по
произведениям Н. Лескова и Е. Замятина. Продолжаем обещанный разговор в трех частях.
Краткое содержание предыдущей серии. Песни Данского на слуху продвинутой публике уже
лет тридцать. Его музыку часто определяют, как бард-рок (не уверен, что понимаю, что
это такое), но к этой музыке подмешен и иноземный фолк, и родимая частушка, и шансон,
и казачья песня, и, и, и… . Филологическое образование позволяет и насыщать тексты
отсылками к самым разным пластам истории и культуры, и применять великий и могучий
во всей его силе.
Пора задать вопрос, который с 1968 года задают самодеятельным певцам, даже если они
профессионалы: «О чем поёт Данской».
Часть вторая. О содержание.
Темы Данского разнообразны, как и стили. Мотивы расставания, отъезда на верхней боковой,
мокрых вокзалов и голубых поездов... Раньше уже упоминал его альпинистский цикл,
внешне совсем как туристская песня, другие авторы написали бы «нипупок вскарабкался
по жандарму и запилил по гребню»… Эстетский цикл на стихи Ксении Полтевой (и
совместно с ней) и цикл уличных баллад на стихи Бориса Рыжего… Песни солдатские и
казачьи… Ничего этого мы, скорее всего, на предстоящей встрече на услышим. Уже лет
десять начались сначала «песни из цикла про Левшу», а потом – моноспектакль «Сказ о
Левше».
И, вот, с Левшой история интересная, туляки ее представляют неплохо и, в основном,
вспоминают лишь Н. Лескова, но слоев там гораздо больше.
Есть исходная заводска басноловия о стальной аглицкой блохе и тульских
мастерах. С основным мотивом - русский мужик завсегда англичанке вставит э-э-э перо в
прическу.... Впрочем, говорят, что это не сказка и не легенда, а так, прибаутка
оружейная: тульские кузнецы стальную блоху англицку подковали и взад англичанинам
отправили... Это, как сказали б математики, первообразная. Лесков её переложил
литературным языком, и, по мнению уже советских литературоведов в штатском, внес
сатирическую остроту и обличение народного бесправия, угнетения и невежества.
Лесковский Левша фигура трагическая. Тут вечная русская болезнь, от которой он и
помер, и его неуслышанное "Скажите государю, что у англичан ружья кирпичом не чистят,
пусть чтобы и у нас не чистили, а то, храни бог войны, они стрелять не годятся".
Вечное российское para bellum, действие между двумя войнами, победоносной войной 1812
года и Крымской войной.
И — это первая производная от цеховой легенды.
Вторая производная. Перетолмачивание Лескова на современный толмачу язык. У тульских
любителей театра тут же, вспоминается конечно, Борис Рацер и Владимир Констатинов
("Тульский секрет"), превратившие трагедию в скоморошину, оставившие Левшу
жить-поживать, да еще и женившие его на новой героине, Маше. На сцене «Секрет»
регулярно оборачивается то «музыкальной комедией» с пением и задорными танцами, а то
и заморским «мюзиклом».
Но прежде "Секрета" была "народная игра Блоха", придуманная Евгением Замятиным,
сперва для 2-го МХАТА в 26 году, а потом перелицоваванная для ленинградского тогда
БДТ в 29 году. Именно там-то впервые появились новые персонажи - скоморохи, они же
халдеи, невеста Левши - Машка, а безымянные соратники Левши обрели имена – мастера
Силуян и Егурыч. Вещь балаганная по духу и форме, близкая к комедии масок. Кстати,
тут в финале хеппи-энд — главный персонаж остается в живых и прекрасно себя чувствует.
Как и положено в балагане один актер играет несколько персонажей. Понятно, балаган
должен быть злободневен, а значит - и быстро смыться, когда эта злободневность
становится заметна власть охраняющим.
И третья производная - ускорение ускорения. «Сказ о Левше» Г. Данского. Сюжет –
ближе к Лескову, Левша не выжил. Форма – ближе к Замятину, полноценным участником
становится рассказчик, скоморох. Один исполнитель исполняет все роли. Он их все и
сочиняет. И про всё рассказывает. Рассказывает не злободневное, злобы в Левше нет,
но актуальное. Даром, что сочинялся новейший Левша в десятые годы.
Театр одного актера. Спектакль одного барда. Язык у исполнителя-скомороха хорошо
подвязан, а руки связаны - гитарой, он же и сам себе оркестр.
И уж напридумано для этой гитары Данским! Но это уже о форме, в следующей серии.
..
стилизация под песни казаков и солдатские песни
Рэп с нанизыванием коротких цепочек рифм на границах нормативного и нермативного текста,
не переходя этой границы - филологическое образование не позволяет
попса с бесконечным повтором одной фразы и бессмысленными "шабаду-ба да"
русская плясовая
жестокий городской романс
советская лирическая песня,
частушки и страдания
Будет ли всё перечисленное в предстоящем спектакле - не факт, те спектакли и фрагменты из
них, что видел, отличались по длительности и номеклатуре.
03.11.2024 (воскресенье) Непростое время. Конфликты, эпидемии, разлука с любимыми людьми и внутренние противоречия... Но пережить это легче с любимыми песнями мудрых авторов. Благодаря песням мы можем понять, как авторы думали и высказывались на темы катаклизмов в мире и обществе и как решали для себя эти проблемы. Эти песни вам представит лауреат фестиваля авторской песни имени В. Грушина, обладатель Гран при фестиваля "Петербургский аккорд" исполнитель, пианист и аранжировщик Иван Ялынский В нашей песне много предрассудков. Например, что это непременно песня под гитару. Меж тем, ветераны могут помнить Сергея Стёркина, певшего под аккордеон, и раннего Вадима Егорова, аккомпанировавшего себе на фортепьяно, бывавшие на фестивалях 2-го канала или Бенефестах могли слышать Марину Дреганову, просто постукивавшую пальцам по спичечному коробку… Наши постоянные зрители должны помнить и Михаила Капустина, они с Машей Гескиной весь концерт в Туле пели под электрическое пианино. Еще встречается мнение, что эта песня обязательно «самосочиненная» —слова мои, музыка моя, сам и спою. И становится непонятно, как быть с исполнителями — заезжими музыкантами и доморощенными певцами, и тех и этих тыщи немереные, тьмы и тьмы, от «бард-вагонов» до Клубов Любителей Хороших Песен (все слова с прописной)… И эти КЛюХоПы ещё один пунктик. Который я скорее разделяю, но стиснув зубы и долго оправдываясь. Это — утверждение, что наша песня непременно «самодеятельная» как модус вивенди, дескать «землицу попашет, попишет стихи». Приход профессионалов от поэзии ли, музыки ли, исполнительства ли меня настораживает: сужается круг активных участников процесса, профессионалов всегда меньше, чем любителей. Распинаться на тему «профи vs любители» могу долго и неубедительно, но, пожалуй, не здесь и не сейчас. Как говорил один автомеханик из старинной кинокомедии «поглядим, послушаем, понюхаем». Сделаем это вместе. 3 ноября у нас в гостях профессиональный пианист, исполнитель и аранжировщик, лауреат международных конкурсов ко классу рояля, лауреат фестиваля авторской песни имени В. Грушина, обладатель Гран-при фестиваля "Петербургский аккорд" Иван Ялынский. Он закончил Московский государственный институт музыки имени А. Шнитке, работает в Детской школе искусств им. М. Балакирева, сотрудничает с моcковскими театрами и домами культуры. Он исполнитель с богатейшим репертуаром – от Баха до Оффенбаха, от Вертинского и Галича до Щербакова и Марии Смоловой. И какой же из пианистов не примет вызов «А ”Мурку” можешь?». Никогда не знаешь, что можно ожидать от исполнителя. То, что делает Иван в нашей песне, немного непривычно, возможно чуть излишне пафосно, но ярко, необычно, и по крайней мере заслуживает того, что с ним познакомиться. Предстоящая программа называется «То, что я должен сказать». Мне нравится модальность: хочу, могу, должен. Я должен сказать... Не всегда хватает времени, смелости, слушателей. Но предупреждал Александр Аркадьевич: "Промолчи - попадешь в палачи"...Но об этом в следующий раз. 3 ноября в 16:00 в Девятке (ул. 9 мая, 1А) Иван Ялынский с программой «То, что я должен сказать». Вход свободный. Важное уточнение! В первом анонсе я писал о «предстоящих длинных выходных». Как оказалось, в этом году «длинных» выходных в ноябре не будет! Выходные – третье (воскресенье) и четвертое (праздник, попавший на понедельник). За несколько лет, как счастливо покончил со службой, успел забыть, что за играми нашего государства с календарем следует следить внимательно. Впрочем, это касается не только календаря и неработающих пенсионеров. А может, всё и к лучшему. Дядя синоптик предсказал на выходных, дословно: "«мерзейшую погоду предзимья». Так что, на дачу уже поздно, а на лыжи еще рано и – 3 ноября, мы встретимся с довольно редким явлением в нашей песне – с песней под рояль. В роли рояля выступит электрическое пианино “Yamaha” (реклама не проплачена, к сожалению), а за роялем – Иван Ялынский – пианист, аранжировщик, вокалист, лауреат, дипломант и проч., и проч. Всё это будет происходить в известном вам пространстве «Девятка», что в доме 1А на улице 9 мая (для особо занудных жителей Москвы и Подмосковья – это в Туле). Начнется всё в 16:00, начинать мы стараемся вовремя. Иван Ялынский представит программу «То, что я должен сказать». Иван – исполнитель, Про исполнителей часто не знаешь, чего именно следует ожидать, но тут программа объявлена. В ней прозвучат песни А. Вертинского, А. Галича, Ю. Лореса, М. Щербакова, М. Смоловой. Классиков жанра и современных авторов. Мне нравится модальность названия: хочу, могу, должен. «Я должен сказать». Не всегда хватает времени, слушателей, смелости. Но сказать надо – должен. Предупреждал же Александр Аркадьевич: «Промолчи – попадешь в палачи…». В наступающем холоде и мраке должно сказать да, если да, и нет, если нет, всё прочее от лукавого. И сказать нужно о многом. О конфликтах и эпидемиях, о разлуках с любимыми и внутренних противоречиях, о том, что всё такие пустяки в сравнении со смертью и любовью. Высказывание предполагает если не ответ, то отклик. Многие песни программы знакомы и любимы не один год. И тут слушателя ждет ловушка. Давно знакомая песня, поется красиво, с напором, слова знакомые и оттого – могут течь мимо, если слушатель расплывается в воспоминаниях, растекается в кресле и начинает получать удовольствие… Слова и то, что за словами, важны. Давайте попробуем вместе с Иваном услышать знакомые песни как новые. Смысл текста может изменяться от контекста. Открытие смыслов требует работы. А никто нам и не обещал, что будет легко. 02.10.2024 (среда) Клуб самостоятельных слушателей открывает очередной концертный сезон. Второго октября в пространстве «Девятка» состоится встреча с Андреем Анпиловым — поэтом, прозаиком, художником, автором песен, участником легендарного творческого объединения «Первый круг». На вечере будут вразмешку спеты новые и прежние песни, прочитаны стихи и небольшие рассказы. Начало в 19:00, вход свободный Долгая история… …В уже далеком восемьдесят девятом году ноябрьские праздники прошли странно. Очередная годовщина Революции (тогда еще не говорили "переворота"), а в ДК ТОЗ, в ТЮЗе, в ДК Металлургов идут концерты и спектакли авторов Первого Круга. Уже или ещё незапретный Мирзаян, яростный Капгер, Кочетков, похожий сразу на двух алкоголиков на даче, Бережков, не похожий ни на кого... И заметный своей печальной несуетливостью Андрей Анпилов. Он не много пел в этих концертах, но этот "снег садится мошкарой на мундиры", это "лучшее свое пораженье", этот иудейский мотив Чаусы надолго зацепили и не отпускали долго... …Спустя двадцать лет Андрей был у нас в зале на Путейской. Тогда разговоры, песни, стихи перемешались в самой правильной пропорции, заказы по интернету и записки (тогда еще писались записки автору) – всё исполнилось. Зал вслушивался и слышал это негромкий голос. В песни и стихи Анпилова необходимо вслушиваться. Они очень компакты. Редко длятся дольше трех минут. Три-четыре короткие строфы – завязка, конфликт, разрешение. Или законченная картинка, или портрет. Что на этих картинках? Чьи это портреты? Почему рисунки – на обоях? Обо всем этом в следующий раз. Продолжение следует… Продолжим… Как говорит Андрей, «в жанре свободной болтовни и неагрессивности». Там на картинках, например, двор… Во дворе, в стороне от дорог и дорожек бетонный кубик, ростом с ребенка, и мог бы предназначаться для игр и пряток, но на оконце решетка, а железная дверь с амбарным замком. Вы у себя во дворе или в соседнем такой видали? Оголовок запасного выхода бомбоубежища. В нынешние зимние времена скорее всего внутри чистота ожидания востребованности, а когда ты был ростом с эту дверцу - внутри мусор и хлам и предвкушение приключения, на которое не решишься. Путешествие по запасному выходу бомбоубежища у следующих поколений заменилось беготней по заброшкам. Нынешние веревочные джунгли в ТРЦ и скалодромы в спортзале не заменяют коробка спичек и бельевую веревку, приготовленные к походу, который лишь мечтается… А ещё во дворах – чижи, не те, что птички, а по заостренным концам которых ударяют битой, и он взлетает, кувыркаясь на солнце. И там – самокаты, не страшные для прохожих бесшумные монстры от Яндекс-Go тусить, а правильные, на трёх подшипниках, что гремели громче телег, копыт и кузовов на грузовиках. Там на картинках, например, дорога в Казанское, где можно присесть на тихой обочине с другом ли, с сыном, как раньше с отцом… Там тихо вилась Яуза в травяных берегах и в Останкинском парке гуляли утки… Там – портреты. Портреты мальчика. Мальчик – и автор, и его друг, и его сын, и его отец, а иной раз и дед. Мальчик изобретает вечный двигатель, раскручивает меж пальцами пуговицу на нитке. Пуговица жужжит, вертится и похожа на крохотную галактику и на динамо-машину. Мальчик зимой примерзает губами и языком к крану во дворе, и дёргается, и отлипается, и катится домой к маме, распахнув заранее варежки как вязаные крылья и мысленно вереща «ура». А летом мальчик всей плоскостью спины падает с подломившегося сука и – раздышивается постепенно… Мальчик дачным вечером, залюбовавшись на керосиновую лампу - машинально отгоняет комаров и ночных мелких бабочек, чтобы они внутрь не совались, рискуя жизнью… Мальчик пишет сказку, большими карандашными буквами на бумажном клетчатом листе. ЖИЛИ-БЫЛИ ТРИ БРАТА АНДРЕЙ, СЕРГЕЙ И ТАНЕЧКА МАКАРОВА С ТРЕТЬЕГО ЭТАЖА Мальчик постигает бесконечность. Он покупает за пятачок коробку кукурузных хлопьев, с нарисованной девочкой и нарисованным Буратино, а у нарисованной девочки в руках нарисована коробка с девочкой и Буратино, и у той девочки в руках коробка с нарисованной девочкой… как шуршала бумага внутри коробки, когда выгребались последние крошки! Это вам не дурацкий попкорн в дурацком пластиковом стакане, невкусно пахнущий нездешним маслом… Мальчик тоже человек, и в очереди с мамой он не зря – дают, чего там в очередях положено – на двоих. Мальчик задает детские вопросы: Откуда берусь я, когда просыпаюсь? И вспоминает, как пахло картоном внутри коробки на полке Марьинского Мосторга, пока мальчик был ничей и ожидал, когда его возьмут… Все ведь знают, откуда берутся дети. А после у Мальчика родился сын. Сам себе он казался тогда непоправимо взрослым, его детское место в мире отныне было занято - и он стал от этого счастлив. Жизнь пахнет музыкой, дождём и чёрной коркой, Странные тёти из принимающего нас полезного дома со скучным названием «ОЦРК» поставили на анонсе нашей встречи возрастную планку 16+… Не все стихи Андрея для детей, правда. Но без детей они невозможны. Если нет настроения на мир глядеть и не знаешь, куда дальше идти - имеет смысл вспомнить эту самодельную детскую молитву благодарности. Спасибо тебе, хомячок дорогой, За то, что ты весь симпатичный такой: За рыжую спинку, за белое брюшко, За розовый пальчик, за голое ушко, За быстренький усик, который щекочет, За хвостик, что в руки даваться не хочет, За то, что ты щеки надул и молчок - Большое спасибо тебе, хомячок! PS! 90% этого текста – из книги Андрея Анпилова «Рисунки на обоях». PPS! Я-то знаю, что аудитория у нас скорее 60+ Но мне сейчас сказали, что изрядная часть из упомянутых вещей на картинках людям 40- не понятна. Ужель?! 06.04.2024 (суббота). На Войкова - вновь, десять лет спустя, домашний концерт. Павел Ардабьевский. Напоминание. 6 апреля сбор гостей с 16:30, начало в 17:00, начинать стараемся во-время. Если вы все же задерживаетесь, не звоните в звонок справа от калитки - автор пугается. Позвоните Галине, она всё первое отделение будет сидеть с телефоном в руках. Где-то на входе лежит шляпа, куда можно положить что-нибудь полезное или приятное для автора. Мы гостям хорошим рады, Смело в дом входите. Вытерайте ноги, гады! Чистоту блюдите (С) Вадим Шефнер Очень рекомендую взять вторую обувь. Мы, конечно любим мыть полы, но не так, чтобы очень. Для немногочисленных любителей долгого чтения: О песнях Павла и всяком разном. Там в двух частях, надеюсь разберетесь(Извините, что ссылкой, а там еще и реклама, но текст непристойно длинный) Те, кто уже знает, что его сосчитали, могут не отвечать. Те, кто сосчитан, но раздумал, пожалуйста, сообщите, верну лишние стулья соседям. Те, кто решился только сейчас - узнайте, а есть ли еще свободные стулья. Первая рассылка Следующая наша встреча пройдет 6 апреля в формате домашнего концерта в доме на улице Войкова. Число мест ограничено, поэтому, пожалуйста, как только вам станет ясно что вы приходите, тут же напишите, сколько вас будет. А если почему-то прийти не сможете, скорее нас предупредите, чтобы мы отдали ваше место кому-то из листа ожидания. О госте. Мы встретимся с Павлом Ардабьеским. Поэт, композитор, автор песен, фотограф. Пишет песни на свои стихи и стихи Марии Маховой, Вадима Шефнера, Юрия Левитанского, Сергея Плотова, Дмитрия Коломенского. Песни Павла меланхоличны, но не депрессивны. Многие из них аранжированы Алексеем Марченко, который часто выступает вместе с Павлом. Очень интересны его студийные работы (альбом «Не боли», плей-лист «Беззаботно кружить»). Сольные выступления редки и тем уникальны. Сбор гостей 16:30, начало 17:00 Шляпный сбор. Кчайности приветствуются. Без фанатизма, пожалуйста. Особые условия. Наш дом теплый, но полы – холодные, рекомендую захватить тапки, шлёпки, онучи или лапти. До первой рассылки. Сначала - Что пишут о Павле. "Беззаботно кружить" Анна Шабловская Любящие прикасаться к минувшему в этих несовременных песнях обязательно услышат гусли. Разделяющие тоску по скрытому за линией дождя смогут взглянуть на мир, который наяву нельзя узнать. Здесь тихая интеллигентность, умиротворение, и тревожный зов, и отчаянная храбрость кружиться под дождем вопреки... Не буду называть свою любимую песню, но я слышу в ней призыв к кротости, звучащий как зов на подвиг. 28 окт 2022 Анна Чехова Ох, это альбом настоящих авторских песен, которые хлеб. В них и надежда, и нежность, и открытость. В первой песне путник бредет на "Огонёк". А в последней песне, кажется, что сам герой стал этим огоньком, кружащим в чужом городе беззаботно, на время забыв все горести. Настолько норштейновский "Волчок"... неправильный! Как тепло, что он такой существует... Сюда же Линия, с грустью и принятием. Содержание альбома несмотря на разностилевость (как будто внезапно "Семейная туристическая" и как будто внезапно "Вкус мяты") выглядит внутренне цельным. Очень слышно лирического героя, в сердцевине взрослого человека отважного мальчика (песня "Я маленький мальчик" – цепляет ещё и благодаря аранжировке, пришедшейся песне в самую пору). Паша, спасибо! 7 ноя 2022 про 2 марта, Ольгу Чикину, время и т.д. Неприлично длинно. Про песни и стихи Оли можно рассказывать долго. К выставке и концерту написал (точнее, сложил из нескольких своих же старых текстов) некий "эссей", который до конца не смогли дочитать даже самые преданные поклонницы. Он отработал анонсом, но не выкидывать же. Будет время - прочитайте, я старался. "О картинках и песенках" Одно письмо, две даты, три события Дата с порядковым номером один. 18 февраля (это воскресенье), в 16:00 (это время начала) в Тульской областной библиотеке (это на ул. Тургеневская, 48) состоится презентация книги "Там, где ты, ли я?" (это стихи) Марии Ждановой. Это автор, которого я бы с удовольствием пригласил выступить у нас, но она успела раньше, чем я собрался. Мария – действующий преподаватель математики, живёт в городе Королёве, пишет стихи, говорят, с 17 лет, иногда эти стихи поёт под гитару, в этот день – под гитару Льва Кузнецова. Мне она запомнилась по нескольким лесным и приморским слётам-фестивалям. Стихи математиков это всегда интересно и часто – неожиданно. А Мария запомнилась еще и редким для пишущих, особенно для молодых пишущих, понимаем, что стихи бывают для чтения вслух, а бывают - для чтения. Так что, еще не поздно скорректировать планы на воскресенье и всем нам увидеться. Дата вторая, события номер два и номер три. Хотя… возможно это одно событие, долгое и разное. 2 марта в 14:00 в пространстве «Девятка» ОЦРК открывается выставка графики Ольги Чикиной. К сожалению – выставка однодневная, второго шанса у нас с вами не будет. Не уверен, что адресатам этой рассылки нужно представлять Ольгу, поэта, музыканта, автора песен. О песнях Чикиной попытаюсь написать попозже. Она играет авторскую песню, но любит рок и фольклор. Когда не хочет петь, рисует картинки. Когда не хочет петь и рисовать, лепит свистульки. Свистулек нам в этот день не покажут, а вот картинки Ольга привезет. Много. Меньше, чем ей самой хочется, но больше, чем дозволяет площадь стен «Девятки». Как-то будем выкручиваться. В основном это книжная графика – иллюстрации к повестям и рассказам Х. Кортасара, Дж. Сэлинджера, к готовящейся к печати новой книге бардов Андрея Анпилова и Михаила Кочеткова, книге А. Крестинского «Мальчики из блокады», выходящей в Петербурге в марте, а также серия рисунков «Митьки моей души» и работы из других серий. Дата 2 марта и место – «Девятка», те же. Время 17:00. Концерт Ольги Чикиной. В рисунках Ольги смешаны и современный лубок, и почти детские почеркушки на почти тетрадных листах, и профессиональный рисунок пером, пастелью, ручкой. Так и в песнях ее можно услышать интонации двора и пионерского лагеря, отзвуки французской эстрады, блюза, рока и советской песни, и той песни, что зовется авторской. Предстоит нелегкий выбор – картинки или песенки? А можно не выбирать, прийти на выставку и остаться на концерт. Вход свободный. 07.02.2024 Алина Михайловская Вторая рассылка Напомню, что, если звезды будут к нам благосклонны, наша ближайшая встреча – уже через неделю, в среду, 7 февраля, в конференц-зале ОЦРК, что на улице 9 мая, 1-Б. Встреча с Алиной МИХАЙЛОВСКОЙ. Обещанные подробности. Сначала ещё раз спрячусь за спину Димы Коломенского: "Алина Михайловская пишет песни, в которых органично переплетаются романтика и ирония, эмоциональность и точность – эти песни внешне несложны, но при этом оригинальны, они глубоко проникают, допустим, в душу и не хотят ее покидать. Наверное, поэтому эти песни достаточно активно поются. Сама Алина к себе требовательна, поэтому пишет мало, а выступает и того реже - тут мне подсказывают, что вообще практически не выступает. И зря! Так что у вас есть уникальная возможность услышать песни Алины Михайловской в авторском исполнении." (с) Дмитрий Коломенский 2017 Теперь попробую своими словами. Песни Алины услышал – как всегда, в подмосковных лесах– в начале нулевых, никак не позже 2004. Не скажу, что они сразу же запелись (для справки: моё «пелись» означает нечленораздельное мычание под нос, а чаще – слабо различимый звук музыкальной шкатулки, что спрятана меж ушей), но отложились и время от времени всплывали то иноземными мерами температуры и времени, то вечной свободой веселого города порто-франко. А если не выносились глупой щербаковской треской на берег, то уходили в глубину русалкой с детьми, и наплывало тогда, что Бразилия недалеко от Венесуэлы, а автор (авторка? авторша? авторесса? так трудно стало соблюсти сразу и законы, и приличия) слегка укушена Щербаковым, этот яд в крови, он проступает сквозь кожу: “будешь снайпером экстра-класса” это же “станешь доктор или кондуктор” десять лет спустя, не разъезжать на трамвае налево-направо, а угнать троллейбус и укатить в страну, где мой дом - моя крепость. В этой стране много моря и много зимы. Кажется рифмует: «За окошком снег пошёл \\ Боже. Как же хорошо». А оказывается, эта зима не – выскочить на лыжах на два часа перед уроками. Это зима расставаний и прощаний. Суровая, взрослая зима. Минус тридцать, мороз не детский. И новогодний колючий ветер город потчует снегом, солью, и тогда заполняет грудную клетку пряное слово – Венесуэла. И тогда – к морю! за жарким летом, солёным ветром, сухим вином. Бежит она от прошлогоднего снега в лазурную негу к морской глади. Но куда ты от всего уедешь, когда оно со всех сторон? Что там? Неуютный южный город. Не доброе море, море над миром встающее на дыбы, выходящее на берег и устремляющееся к городам за горной грядой. И брошенный в ту морскую гладь пятачок принимается равнодушно и не обещает возвращения ни к горячим крымским берегам, ни на Итаку, ни к самой себе… С текстами Алины хорошо играть в «Найди на карте»: Маракайбо , Анхель, Канайма, Уэлен и Мытищи, остров Исла Дель-Маргарита, Челси, Невский и Бейкер – стрит, Итака, Геркулесовы столбы, Керчь и лестница Митридата, Влажные Анды, Ориноко и Гран-Сабана, Таврида и Анапа, Шереметьево, Барселона, Тель-Авив, Амстердам. И если в начале текста висит ружье «Подмосковье. Рассвет. Новый год.», то в конце оно выстреливает «Новый год. Шереметьево. Второй терминал.» Текстов не много. «Своих у меня на два отделения не наберется», так что нас ждет выступление и автора, и исполнителя Алины Михайловский. На мой взгляд исполнитель она внимательный и аккуратный, не склонна к экспериментам над публикой. В репертуаре зафиксировал Щербакова (ну, кто бы сомневался), обеих Матвеевых, Казанцеву, Якушеву, Дулова и Ланцберга, Окуджаву, Никитина (в том числе – на Б. Рыжего), всего и не упомнить. Есть у неё в исполнительской биографии и подвиг силы беспримерной. Виктор Берковский когда-то взял стихотворение Новеллы Матвеевой, выстриг из него 4 строфы, повторил первую и получилась песня. «Песня шагом, шагом». Такая романтическая империалистическая-походная. Михайловская поёт все двенадцать строф Новеллы. Очень много незнакомых строк, а смысл совсем другой получается… Так что, возможны сюрпризы. Встречаемся в 19:00, посреди рабочей недели, оттого начинаем вовремя, говорим мало, опаздывающих просим входить под аплодисменты между песнями, вход свободный. Первая рассылка Пора. Две недели с небольшим хвостиком достаточный срок, чтоб жители Тулы и окрестностей могли распланировать текущие дела и высвободить вечер 7 февраля (это будет среда). И прийти – тут внимание: по техническим причинам прийти нужно в КОНФЕРЕНЦ-ЗАЛ ОЦРК (ул. 9 мая, 1 Б). Это от привычного места – вглубь двора, второе зеленое здание. Там встретят, укажут нужную дверь. Место завсегдатаям знакомо – в былые времена здесь были концерты и «Бригантины» и «Только така», и наши. Пока объяснял, как нас найти, забыл, что нужно же сказать, зачем надо вечером в среду, 7 февраля, прийти в конференц-зал на ул. 9 мая 1Б. исправляюсь. В это время в этом месте мы встретимся с поэтом, автором и исполнителем песен Алиной МИХАЙЛОВСКОЙ. Историк по образованию, Алина преподает гитарный аккомпанемент в московском ЦАПе, пишет песни на свои стихи, любит хорошую поэзию, разделяет мнение Б. Окуджавы, что авторская песня это прежде всего "думающая песня для думающих людей". Публичными выступлениями не увлечена, ценит песню как способ общения. Любимых авторов - тьма. Как исполнитель предпочитает "классику жанра", как слушатель - готова на всё. Имела удовольствие быть призёром разных бардовских фестивалей, но не втянулась. Сова, репетирует перед концертами по ночам, соседи аплодируют лёжа. Начало в 19:00, вход, традиционно, свободный. Подробности еще воспоследует… 15.01.2024 Евгений Исакевич Пора в последний раз напомнить жителям оружейной столицы и её ближайших окрестностей, что вечером в понедельник 15 января мы встречаемся с автором-исполнителем из Петербурга Евгением ИСАКЕВИЧЕМ. (Жители дефолтной столицы могут в воскресенье приобщиться, ищите, и дастся вам). Напомнил. А в конце ещё напомню. А пока, вот что... Ходила в давние времена такая полушуточка: "АП - жанр разговорный". Действительно, авторы, да и исполнители, их тогда много меньше было, на сцене болтали постоянно. Один из авторов как-то даже объяснял: "Мы, ведь, не певцы. У нас голоса не тренированные, быстро устают. Пока треплемся - успеваем передохнуть" Но это был не пустой трёп. И "история создания песни" излагалась, и байки, и достаточно серьезные вещи проговаривались. Зал не отмалчивался. Вопросы с места, записки. Иной раз острые, а то просто забавные. "Есть ли у вас домашнее животное?". Мой любимый ростовский автор часто этот вопрос вспоминает. Потом этот диалог постепенно сошел на нет. Может авторы всё для себя поняли, может зрители заметили, что самые интересные записки достаются из кармана, а байки - те же, что и на концерте двадцать лет назад, и в том же порядке. И на концерты стали приходить одни - "порадовать публику", другие - "получить удовольствие". Помню как-то автор за весь концерт сказал двадцать слов: десять раз "спасибо" после каждой песни в первом отделении и столько же во втором. Знаю, так бывает не всегда, "Несанкционированный концерт" Иващенко-Васильева был двусторонним разговором, а "записки" - СМС - передавали по интернету и тут же распечатывали... Но на тульских концертах последних лет публика очень молчалива. Наш очередной гость, Евгений Исакевич, умеет говорить о песне. Мы и познакомились с ним сначала на форуме bards.ru, там много спорили и друг с другом, и, спина к спине с не другом и с недругом. Эх, где тот форум, нет ни форума, ни странички Исакевича на bards.ru... Вот, несколько выдержек из разных времен. "Жанр определяется не музыкальными стилями, качеством (или доступностью) поэзии. Он определяется моральными, эстетическими потребностями группы людей, единомышленниками" Одна из основных ценностей бардовской песни – творческая независимость от власти, от пропаганды. "Настоящая (в моём понимании) бардовская песня никогда не перестанет существовать, она опять вернулась на кухни, в подвалы и т.п. То, что большинством принимается за АП - одно из подразделений эстрады, средство развлечения, комфортного отдыха. Собственно, и этот термин - АП - уже устарел. Песня - на 80-90 % исполнительская, то есть ИП. По счастливому совпадению и аббревиатура совпадает со второй половиной сути деятельности." "Для меня бардовская песня - не пустой звук, но - в последнее время я как-то плохо различаю этот нужный звук, всё труднее разыскивать нужное в потоке продукции профессиональных ублажателей публики." Он уверен: "В сообществе АП важны все. Авторы, исполнители, звукооператоры, организаторы, фестивальщики и - зрители", он понимает цену восторгам ("Ах, красиво, ух, забойно"). И умеет отвечать на вопрос - зачем. Зачем пишутся песни, зачем люди выходят на сцену, зачем они приходят в зал... Может поэтому с ним интересно - говорить, спорить, не соглашаться. И - слушать его песни. И слушать его интереснее не в записях, он многое добавляет непосредственным исполнением. Для него песня не сумма мелодии и текста, но часть разговора, и часто разговора непростого. Дата 15 января. Место Девятка. Время 19:00 Вход свободный Женя обещал привести несколько дисков из прежних времен. Если вы их приобретете, то поможете автору хотя бы часть дороги отбить. Приходите. Приглашайте друзей. Бельканто не будет, но разговор ожидается интересный. А важную мысль можно облечь в неожиданную форму, не правда ли? Пожалуй, пора. Вчера было рано – ещё же почти неделя до Нового года. А завтра может оказаться уже поздно встискиваться между последствиями корпоратива, годовым отчетом и заготовкой мандаринов для оливье. Сегодня же – есть шанс быть услышанным. Поэтому – всех с Наступающим! Пусть сбудется вымечтанное, исполнится несбыточное, наступит долгожданное. Всем – мира! Мира в душе, мира в семье, мира в мiре. И всем нам – пожелаем выполнения наших планов в Новом году. А они у нас есть. Год начинаем встречей с Евгением Исакевичем из Петербурга. В Петербурге не прижилось, как мне кажется, московское обозначение для понаехавших «г. Энск – Москва». Поэтому сейчас Исакевич питерский автор, но мы-то помним его, как одного из авторов Кольского полуострова, из г. Апатиты. Мы много чего помним… Например: «Раз в одной из азиатских стран Пробежал по городу кабан…» Или «Я вчера был чуть шальной, но по пять, А сегодня чуть смурной, но по три…» Это Исакевич в своей ипостаси пародиста. А есть Исакевич лирик и философ, он размышляет о времени, которое не исправишь ни в какой мастерской, о судьбе детей, которых мы не научили любить, о счастье, что что-то мурлычит то ли себе то ли нам. О том, что делать, и кто виноват. Эти мысли часто горьки, а выводы не веселы. Но остаются Вера и Надежда: «Нам повезет, мой друг, нам повезет. Праздник придет к нам, праздник придет!» Место Девятка. Время 19:00 Вход свободный 2023 17.12.2023 Елизавета Рысенкова Позволю себе сделать еще одно, последнее напоминание жителям Тулы и ближайших окрестностей, включая Москву и дальнее Подмосковье. 17 декабря /воскресенье/ в пространстве «Девятка» (ул. 9 мая 1А) встречаемся с исполнителем песен из Торжка Елизаветой РЫСЕНКОВОЙ. В определенных кругах есть понятие «молодой ученый», с весьма четким критерием отбора. Если его применить к исполнителям, то Лизе еще довольно долго числиться в «молодых исполнителях». Меж тем, она получила достаточно слоников и плюшек на многочисленных слётах и фестивалях, в том числе на значимом для меня «Эхе» и важном для многих Грушинском. Она – организатор фестиваля «На Тверце». Освоенный же ею пласт песни вызывает почтение. Я сознательно не говорю «авторской песни» потому, что в ее репертуаре есть песни и романсы Таривердиева, Петрова, Шварца и других. И тут же Окуджава, Никитин, Иващенко и Васильев (вместе и порознь). Алексей Бардин и Ольга Макеева. Олег Медведев и авторы Твери и Торжка. Но любимый автор – Юрий Визбор. Мне Елизавета запомнилась по одному из подмосковных лесных слетов, меж чумой и войной… У меня довольно сложное отношению к обилию женских голосов в жанре. Часто, и, скорее всего, несправедливо, они у меня попадают в ячейку «женская любовная лирика» и сливаются в некий однообразный фон. При том, что все красавицы, все поют красиво и разно. Услышанная в лесу получасовая программа Лизы в эту ячейку втискиваться не хотела. И выбором контрастного материала, его нелинейным монтажом, и высотой поставленной планки, и пониманием, без жеманства, своей цены. Остается добавить традиционное. Приходите. Приводите друзей. Расскажи им до концерта о том, что он будет, а после концерта – о том, что они пропустили. 17 декабря /воскресенье/, в Девятке, Елизавета Рысенкова /г. Торжок/, начало в 17:00 PS! Друзья! Погодник обещает на воскресенье «слабый снег». Мы все надеемся на наших коммунальщиков, но советую приходить немного раньше, чем вовремя. Не страшно, если придете и чуть пораньше. Пространство «Девятка», напомню, расположено в ОЦРК (на ул. 9 мая 1а). Там много любопытного и внутри, и во «Дворе Добродея», а перед началом концерта мы часто показываем ролики о концерте предстоящем. Начинать стараемся в объявленное время. Елизавета Рысенкова (г. Торжок) – исполнитель авторской песни. Это значит, что в репертуаре – только чужие песни разных авторов, правда, исполнитель относится к ним, как к своим. Привычка. Среди присвоенного: классика АП (например, Ю. Визбор, Б. Окуджава, С. Никитин, А. Иващенко и Г. Васильев), песни менее известных авторов (в том числе, тверских и торжокских) и несколько ретро-песен и романсов (М. Таривердиев, А. Петров, И. Шварц и др.). Уже по списку авторов становится понятно, что слушателей ждёт много лирики. Но лирики разной: в ней можно найти и походную романтику, и ностальгию, и созерцание, и иронию. Скучно быть не должно: хоть исполнитель и один, но авторов много, и у каждого свой голос и своя лирика. 05.11.2023 Евгений Пальцев Второй анонс в сетях «Поэзия и песни, конечно, ничего не изменят. Но, по крайней мере, помогут, может быть, на пару часов отвлечься и почувствовать, что жизнь продолжается». Это – из приглашения Евгения Пальцева на один из своих концертов. Думаю, что его можно приложить и к нашей встрече в «Девятке» 5 ноября. Поэт, сценарист, бард и просто хороший человек из Петербурга Евгений Пальцев один из тех немногих, кто складывает слово к слову и получаются – миры. Он строит свои миры стремительно и жестко: Бог зА семь дней наш сварганил мир, А мы уложились в шесть. Этот мир стоит на шутах и психах. Доблестный сержант Гаврош Маламуд в этом мире одет в штаны оттенка пыли, той самой пыли от шагающих сапог. И рядом Архангел Михаил в одном войске с убитым под Вязьмой генералом, и профессор Плейшнер, на которого не стыдно быть похожим. В этом мире Овидий живет в башне Татлина. Поэт строит Башню, гудящую вертикальной струной и обрушивается песком и глиной – не Башня, сам Поэт, и тем Поэт отличен от архитектора Львова, который не построил башню из кости слоновой просто потому, что исчез в снегах… Миры Пальцева тонко гармонизированы и щедро оркестрованы, он шагает июньскими синкопами, и Вечность ерзает у него Мартышкою на плече. В этих мирах тесно от знакомых лиц и незнакомых зверей, Гумилев, Пастернак, Ахматова, Мандельштам, Блок, Евгений Шварц (список не полон) рядом с Махатма Ганди, а в следующей строфе Сеня Цигельман, и еще через две – Билл Гейтс, помянутый всуе, и Лиза Погоняйло. И неизвестные Даниил Иванович Ю., Александр Иванович Ве. вместе с О. НиколайМакарычем. Ищут выхода, ищут выходца И машет с балкона Бродский, и кепки коснулся Довлатов. Сержанты, педагоги, инженеры. Непризнанные очкарики. Смиренные портные. Тут Лиговские фартовые воры и старый художник, рисующий зверей с человечьими глазами, бомжи, француженка в ночной рубашке кружевной. И Комиссарша Белла Нахмансон то целится во лбы, то ладит жизнь советскую. И Красный ас Валерий Чкалов соревнуется с Ангелом Гришей, и плывет Чапай, плывет! – на этот раз заклинит пулемет… А еще Жабы, Драконы, питающиеся беконом – за неимением принцесс, Кентавр, которого звали Виталий Иваныч. Верблюды. Овцы, лошади, мулы, повозки, погонщики, сброд. И где-то тут Иосиф с Марией и младенцем бредут сквозь снега и не находят пещеры, укрытия, спасения для Спасителя. Пока я с помощью ножниц и клея собирал опись героев нашего поэта, к списку действующих лиц добавились циники, физики и клирики… Поэтому, только один еще постоянный герой стихов и песен Пальцева. Петербург. Псалтырь, слепой поводырь, доктор с завьюженной Конюшенной. Где звезды тонут в Неву среди черных клавиш ступеней и белых клавиш колонн. Где по Миллионной, под луной лимонной мокрые бредут коты. Город словно сладостная дрожь. Прорастающий из куска гранита. Уверяю, «Последнее танго в Петербурге», это совсем не «Последнее танго в Париже». Евгений Пальцев. Он из страны, где рабочий народ разделял выходные по цвету суббот, где по утрам скорбят о людоеде, а вечером о тех, кого он съел. Он сочиняет либретто и рок-н-роллы для детского театра мюзикла, на беззвучном языке прикосновений слагает не громкие песни форелевой бухты, в которых молчание важнее слова. Он чаще печатается на исторической Родине, чем на той что Родиной зовется. Он понимает, что его четыре бегуна уж очень похожи на четырех всадников. Он помнит, что четыре смерти капрала Дебуа, получили пинка, и капрал становится вровень с Господом и его четыре смерти прячутся от его четырех врачей. Он знает, что жизнь – это веселая работа. Посреди бессмысленных и беспощадных длинных выходных, 5 ноября встречаемся в «Девятке». Начало в 17:00. Обычно мы стараемся начинать вовремя. Вход, как всегда, свободный. Те, кто застал начало предыдущего концерта, может успели заметить смешок Марии Смоловой на предупреждении, что о концерте Пальцева любителей бельканто просят не беспокоиться. Но мы-то с вами знаем, что умение петь красиво еще не означает умение петь. Первый анонс в сетях Возможно, кому-то покажется, что я слишком мельтешу здесь со своими объявлениями о предстоящих концертах. Но так устроена наша деятельность - мы стараемся подстраиваться под рабочий или гастрольный (это не обязательно одно и тоже) график наших гостей. Поэтому иногда, как в этот раз, концерты проходят довольно часто, зато порой – пауза затягивается. В нашем любимом и странном жанре есть редкие авторы, они за выделенное – небольшое обычно – время на сцене, показывают и своё, и «не свое, но не чужое». На одном из последних «Бенефестов» Игорь Белый спел песню об уходе, о чем все мы мечтаем, но не можем решиться – об уходе из социальных сетей. Но куда уйти из мегаполиса чужих новостей? Есть место… Странный город под названьем Катманду. Там снятся расписные пагоды, рифмованные строки записываются на потрескавшейся глиняной стене, пахнут женщины корицею и сыром, а дожди идут вдвоем, как старики. Запомнил имя – Евгений ПАЛЬЦЕВ. И несколько лет вслушивался в эти строфы, Отлавливая в них то эхо БорьБорисыча, то тень Армена Григоряна. И слышал, как смеется желтый лама у старушки у курносой на виду. И понимал, что всё наладится, и мы отыщемся в трехтысячном году. И когда услышал, в самом начале: и висит его страница в сети позабытым пиджаком на гвозде понял, что слишком много сходится. Не случайны эти «отсылки, цитаты, кавычки». И нужно срочно проверить, а не вижу ли я автора одной песни. И нырнул в социальные сети. И увидел неизвестного мне досель Поэта. Глубокого и тонкого. Пишущего жизнь и насквозь литературного. Его стихи не коротки, это баллады с развернутым сюжетом, с куплетом и посылкой, пейзажем, сюжетом с элементами мистики, диалогами и монологами персонажей, и всеми онёрами, все как мы любим. Они могут быть явно песнями, могут читаться глазами и тогда мелодия сама вырастает из текста. Может быть, не та, что слышит автор. Константин Арбенин сказал как-то, что «в песнях Пальцева можно жить - как в домах, городах, замках. Географическую карту русской литературы он обогатил ещё одним Петербургом - Петербургом Пальцева». Мы встретимся с поэтом, бардом, сценаристом Евгением Пальцевым 5 ноября (это воскресенье в середине длинных выходных) в 17:00. Место встречи прежнее – пространство Девятка, ул. 9 мая 1А. Вход также традиционно свободный. Анонс для Центра Клуб самостоятельных слушателей продолжает сезон. 5 ноября в пространстве «Девятка» состоится встреча с поэтом и бардом из Санкт Петербурга Евгением Пальцевым. Евгений представит свою программу песен и стихов «Давай попробуем светло...» Поэт, драматург и просто хороший человек из Санкт-Петербурга родился в 1969 году в Ленинграде. Закончил Академию культуры по специальности " культуролог". С 1988 года начал сочинять авторские песни и исполнять их под гитару для друзей и на многочисленных концертах. В 1992-93 годах становился лауреатом фестивалей авторской песни " Сентябрьский аккорд" в Петербурге. Работает в Санкт-Петербургском Городском Дворце творчества юных, где пишет сказки, пьесы, сценарии для детей и взрослых. Лауреат российских и международных поэтических конкурсов и фестивалей. Стихи и песни Евгения Пальцева наполнены королями и философами, японскими гейшами и парижскими раввинами, бравыми сержантами и толстопузыми бухгалтерами. И стихи Пальцева невозможны без их главного героя – великого города с областной судьбой, Петрограда, Ленинграда, Петербурга. Начало концерта в 18:00, вход свободный Во что этот текст превращается после правки Медиа-центром, я лучше не покажу... 23 октября 2023 /понедельник/ пространство "Девятка", ул. 9 мая, 1А Мария Смолова композитор, автор песен, г. Москва. В концерте принимает участие Павел Четверин, бас-гитара Вторая рассылка Просто напомню, что совсем скоро – в понедельник 23 октября мы встречаемся с автором песен, композитором Марией Смоловой и бас-гитаристом Павлом Четвериным, ее мужем и партнером по спектаклям арт-группы "Fellowship". В прошлый раз мы планировали на концерте расспросить Марию о композиторской кухне, она уже ответила: «У меня есть песни, которые я пишу так, как сказал второй автор из поста, - на уже имеющуюся мелодию искать подходящий текст. Такие песни, как правило, более мелодичные, потому что мелодия там была приоритетной. Но таких песен у меня немного, и я так писала лет 12-7 назад. А последнее время я музыкально интерпретирую стих. То, какой ритм, какой нерв, какая пульсация уже заложена в нём, то я стараюсь передать, на свой вкус конечно, тот смысл, который вижу в этом поэтическом произведении именно я, который актуален именно мне. Поэтому слушание моих песен, это, конечно, знакомство с творчеством прекрасных поэтов, но ещё и разговор со мной. Возможно, поэт писал о совсем другом.» Всё – так! В юности я читал стихи много и беспорядочно. И почти всегда завывал их – к счастью для окружающих, про себя – на какую-нибудь варварскую мелодию. Много позже смысл и мысль стали мне важнее ритма и пульсации. Это к старой загадке, для чего этот вот стих – для чтения вслух или для чтения глазами? Мария не знает ответа, но решает и решает эту задачку... Она берет довольно древнего Левитанского, «Моё море». Это ещё «Земное небо», а, значит, не позже 63 года. Прежде всего, это большой текст. Пятьдесят пять двустиший, четыре плотно набитые страницы. И для начала выносит резюме текста «Каждому и радости, и горе. Каждому своё даётся море...» вперед, начинает с вывода, это еще не песня, декламация под молчащую пока гитару. И следом – интродукция. Уже песня. Только голос, гитара присоединяется на последних словах – от вступления Левитанского оставлено лишь первое двустишье. Достаточно, чтобы обозначить дальнейшее. Это жесткий, впаянный в лёд, продымленный Левитанский, прочитанный без кокетства, без попытки петь от женского лица, "Вот ПРИШЕЛ я к морю твоему", но женским взглядом. И волна за волной, открытие моря. Утреннего, сработанного искусно... дневного, язвительного и едкого, ищущего единственное слово моря-стихотворца... ночного моря-завода... моря-войны... И наконец, уже на два голоса: Вот, пришел я к морю твоему, вступление Левитанского обретает полноту и становится финалом. И вдруг, откуда-то... Всё это волнокипение – подголосок внутреннего Китая. В бесконечности моря бас гитара Четверина становится, хоть у баса четыре струны, а не семь, неким гуцинем, таким китайским контрабасом, инструментом Конфуция и Ли Бо Сложная инструментовка, смена ритмов, принципиальное разнообразие интонаций заложено в самом стихотворении Левитанского. Мария с минимальными потерями вынесла их наружу и предложила нам еще одно, возможно неожиданное, прочтение старого текста. Тут нужна бы ссылка на запись - её не будет. Надо видеть и слышать наяву эти нити от голоса к уху, от автора к слушателю... Приходите. Мария и Павел собираются привести несколько дисков со своими записями, думаю стоит прихватить несколько денежек... диск можно слушать длинными зимними вечерами, да, глядишь, и дорогу артисты отобьют. Расскажите, приходите, приводите с собой умеренно младших. Мне кажется, это может попасть во многих... Штирлиц помнит про последнюю фразу! 23 октября. «Девятка» (ул. 9 мая 1А) Начало в 19:00. Обычно мы начинаем вовремя! Первая рассылка У моего давнего приятеля Лёши Кияйкина — еще до чумы и второго всадника, сочинялась песня с ключевой фразой: «Молодые молчат про Зиму, потому что она вернется, Остальные молчат про зиму, потому что она Зима». Наши нечастые встречи ничего не могут изменить, но, вдруг, помогут пережить эту зиму, помогут вспомнить – как дышать. О дальних планах рассказывать не буду, чтобы в эту пору февральской турбулентности не рассмешить Того, Кто Ведает Нашими Планами. А ближайшими – на этот месяц - поделюсь. 23 октября /это – понедельник/ у нас в гостях Мария Смолова, композитор, автор песен. Ей своей бас-гитарой, а иногда и голосом будет помогать Павел Четверин. Сейчас не вспомню, когда первый раз услышал песни Марии и где их слышал потом. Скорее всего, на одном из последних Каналов или на каком-нибудь из Бенефестов. Большинство наших гостей из этих мест. Там всё было очень концентрированно, за три – четыре дня между ушами застревало безмерно слов, звуков, имен. И совсем не всегда, вернувшись в суету города и быта, можешь эти звуки и имена связать меж собой и разложить по полочкам. Это не собственная моя беда. Куда из памяти благодарных слушателей пропадают сотни лауреатов сотен ежегодных фестивалей? В. Ланцберг говорил о диалектике песен-акций и песен-ресурсов. Скорее всего я его мысль перевираю, но по мне, сочинитель становится Автором, когда его начинают петь. К чему я всё это? К тому, что услышав впервые песни Смоловой лет пятнадцать назад и зацепившись потом за несколько песен, не очень давно услышал – что ее поют, и поют в самых разных песочницах. И поют разное и очень по разному, прямо хоть в наш проект «ПНВО»... А потом увидел запись ее концерта в Гиперионе и обзавидовался. Вообще-то, те, кто хорошо знает меня и не очень хорошо знает песни Марии, удивятся – мне это, вроде бы нравиться не должно. Я скептически отношусь к красивому женскому вокалу – в жанре пропала былая маскулинность; я не люблю вокализы, равно как и длинные инструментальные паузы между куплетами – отвлекают от того, что пелось в начале; наконец, я с осторожностью прислушиваюсь к «песням на чужие стихи», авторы этих песен, бывает, ломают чужой стих об колено, чтобы легче пелось. Но! Как говорила ребецин из известной истории, во-первых, это красиво. Во-вторых, чисто вокальные экзерсисы у Смоловой не столь часты, как казалось при первом знакомстве, да и места для таких вставок не стало – песни бескуплетные. Наконец, хотя Мария не всегда поёт именно так, как написано у автора стихов, эти отклонения невелики и бережны. В этом месте, конечно, надо говорить о поэтах, на чьи стихи пишет Мария Смолова. Старая максима – автор музыки в нашем жанре – это на 2\3 выбор стихов. Но столько слышал прекрасных стихов, убитых скверной музыкой... Среди выбираемых Марией поэтов есть имена вполне привычные, прямо-таки КСПшники первого призыва – М. Цветаева, Д. Самойлов, Ю. Левитанский... Уверенно вступающая в ряды классиков Ольга Родионова... Неизвестные нам, большинству, поэты Китая – в переводе самой М. Смоловой, даром что она преподаватель китайского в одном из московских вузов... Современные авторы поэзии последнего времени Д. Коломенский, А. Хайтлина... Мария извлекает из этих авторов далеко не очевидные смыслы и представляет их в часто неожиданной, парадоксальной музыкальной форме. Не всегда с ее решениями сразу соглашаешься, особенно, когда стихи уже знакомы и любимы. Тут было бы интересно заглянуть на кухню композитора. Мне приходилось выслушивать от наших авторов описания их творческого метода. Часто говорят, что извлекают из стиха мелодию, которая уже была в нем спрятана. Один, кстати, очень классный, автор рассказывал, что сочиняет мелодию, а потом подходит к книжной полке и находит стихи для нее. Интересно, как это происходит у Марии? Что-то мы перестали на концертах писать записки гостям. Может, попробуем спросить? На этом месте ВПС спохватился, что уже второй лист текста 11 кеглем начинает заполняться и решил, что Шахерезада должна заканчивать дозволенные речи. А еще надо сказать про бас-гитару Павла Четверина, напомнить, что начало в 19:00, место события – пространство «Девятка» на улице 9 Мая, 1А, а вход, как всегда, свободный, к сожалению. Начинать стараемся вовремя! А те, кто придет заранее, могут осмотреть экспозицию в фойе, там забавно... или посмотреть (если у нас всё получится) видео ролик, представляющий следующего гостя, он тоже интересный. Декларация о намерениях. Подробности воспоследуют. Пока спрячусь за спиной Дмитрия Коломенского, чьи анонсы столь же лапидарны, сколь информативны. Дмитрий Коломенский о Марии Смоловой: МАРИЯ СМОЛОВА (Москва) – композитор, иногда исполнитель. В авторской песне прижился осторожный термин «автор песен на стихи разных хороших поэтов» для обозначения тех, кто музыкально интерпретирует стихи, но вряд ли делает это за счет именно музыкальной, композиторской работы. Так вот, Маша Смолова – несомненный композитор, обладающий сильным и глубоким мелодическим даром, тонкой, иногда парадоксальной музыкальной мыслью и вокалом, способным точно воплотить замысел. Замысел этот может оказаться совершенно неожиданным не только для слушателя, но и для автора стихотворения – знаю по себе. Если стихотворение известно слушателю, то у него наверняка уже сложился внутренний стереотип восприятия этого текста. И тут приходит Маша со своей собственной системой прочтения, не совпадающей со сложившейся. И в такой момент надо просто довериться этому композитору – тогда услышишь, что ее музыкальное прочтение отнюдь не случайно и опирается на то, что в тексте заложено, но, возможно, не воспринималось тобой ранее; и если пойти за Машей, то станешь богаче на еще один смысловой пласт, обнаруженный ее музыкальным дарованием как в известных стихах Марины Цветаевой, Габриэлы Мистраль, Давида Самойлова, Юрия Левитанского, так и в стихах современных авторов – Тамары Лебедевой, Дмитрия Коломенского, Элины Черневой и др. 18 мая 2023, пространство "Девятка" ОЦРК (ул. 9 мая, 1а) Второй анонс Пора напомнить: на этой неделе, в четверг, концерт Ольги Качановой и Вадима Козлова. Каждый из них самостоятельная "творческая единица", "полный автор" (были некогда в ходу такие рабочие термины). Авторы со своими голосами, замеченные и отмеченные. И еще они - авторский дуэт, с внятно объявленным распределением ролей: Ольга сочиняет стихи и поёт, Вадим сочиняет музыку и аккомпанирует. Для Ольги и Вадима песня и часть жизни, и профессия. Многие годы они выпускали на радио и телевидении авторские программы, посвященные музыкально-поэтическим жанрам: «Песня гитара и мы», «Под крышами Парижа», «Театр авторской песни», «Мои поющие друзья». На центральном республиканском канале Казахстана транслировался «Проект Ольги Качановой» - более ста ежедневных передач о песенном творчестве. Вадим - автор и режиссер нескольких музыкальных фильмов («Беззвучный поворот ключа», «Жизнь без прикрас», «След одиночек»). ... На окраинах былой Империи свои горения, сгорания, и ливни и в дом просится ветер. Но если на шаг отойти от века и успеть пройти сквозь воды, притаиться, задернуть штору, то не пустим в дом сквозняка... ... это было про слова, а есть музыка, в которой много услышим... вполне очевидные Beatles, и не прячущиеся Al Bano & Romina Power и много разного из разных времен и разных локаций ... а еще, еще.. мне очень нравится вот эта, не концертная их фотография. В каждой женщине есть немножко колдуньи. А в некоторых мужиках - чуть-чуть лешего. ... приходите. бессмысленные и беспощадные длинные выходные позади... до новых дачных страданий есть немного времени, а мы - давно не виделись. Начнем вовремя! 18 мая, 19:00, "Девятка", вход свободный! Первая рассылка Похоже, наш сезон завершается. Получился он странным, совсем не таким, каким представлялся еще в сентябре, и брюзжаний вызывает у меня больше, чем хотелось бы. Но всё это в другой раз, а пока — не пропустите последний концерт сезона. Есть надежда, что концерт, который объявлялся, переносился, откладывался состоится 18 мая (это — четверг) в "Девятке". Наши гости - Ольга Качанова и Вадим Козлов. Много лет они активно занимались поддержкой русского языка и культуры в Казахстане. Сотрудничали с драматическим театром, писали песни для кино, руководили фестивалями и песенными проектами. И выступали в концертах. В том числе и в России. Вот, теперь до Тулы доехали. Чаще всего у нас выступают наши хорошо знакомые по любимым слётам авторы и исполнители, кого слышали вживую с лесных сцен и у костров. Впервые нам гости знакомы только по записям и переписке. Для нас, слушателей, и большинства приезжавших к нам прежде, песня – важная часть жизни, для Ольги и Вадима песня часть и жизни, и профессии. Что ж, тем интереснее, новый опыт для организаторов и слушателей. Песни Ольги я услышал в середине 80-х, тогда на радио "Юность" появились программы «Песня, гитара и я» и подобные. И зазвучало то, что раньше привозилось от друзей и со слётов. Что-то мелькнуло и забылось, а что-то застряло. Вот, такое ее обращение к друзьям: Мои поющие друзья, Немых отцов слепые дети, Что знали мы об этом свете В границах "можно" и "нельзя"? - этот жесткий упрек трем поколениям, выросшим в краю смирительных рубах и осознание, что ...исторический роман Мы между песен написали Песни запомнились. В них была надежна, на ту "светлеющую впереди наисчастливейшую из станций". И удивление от того, что "Меня воспитывает сын исподтишка". И радость той, бегущей за троллейбусом утренней женщины... Ольга и Вадим давно выступают вместе. Объединившись, они распределили свои обязанности таким образом: Ольга пишет стихи и поет, Вадим сочиняет музыку и аккомпанирует. В песнях Ольги и Вадима много света и светлой грусти. Там очень точные наблюдения, вот, смотрите, в молодости: …И боялись перевода Этой фразы “I want you” А с течением времени в песне после “I want you, I want you, I want you”, начинаешь слышать - ”I love you”, и потом понимаешь - “I need you” (Это всё про то, как мы ходили слушать Битлз) В творчестве Ольги и Вадима привлекает открытое сопереживание чужому страданию, стремление разделить боль другого, и поделиться своей. То, что зовется импортным словечком «эмпатия», а означает со-чувствие, со-понимание… То, что нужнее всего сейчас, во времена турбулентности, но нужно всегда. Это хорошие стихи и запоминающаяся музыка. Приходите! Разместите эту информация в местах, где она может быть востребована. Если нужно, могу прислать «афишу» — листовку формата А4… Ах, да... О том, что запоминается. Запоминается последняя фраза: 18 мая, "Девятка", начало в 19:00. Приходите с любимыми.Первый анонс Пространство "Девятка" Ольга Качанова и Вадим Козлов Объявление о нашей очередной встрече появляется чуть раньше, чем всегда потому, что надо предупредить тех, кто на предыдущем концерте внимательно слушал объявления, об изменении даты концерта (теперь внимательно читаем афишу). 28 апреля, это пятница, в пространстве «Девятка» мы встречаемся с Ольгой Качановой и Вадимом Козловым. Эта встреча будет не совсем обычная. Впервые у нас в гостях гости из-за границы. Ольга и Вадим – из Алма-Аты. Много лет они активно занимались поддержкой русского языка и культуры в Казахстане. Сотрудничали с драматическим театром, писали песни для кино, руководили фестивалями и песенными проектами. И выступали в концертах. В том числе и в России. Вот, теперь до Тулы доехали. Во-вторых, чаще всего у нас выступают наши хорошо знакомые по любимым слётам авторы и исполнители, кого слышали вживую с лесных сцен и у костров. Впервые нам гости знакомы только по записям и переписке. Наконец, для нас, слушателей и большинства приезжавших прежде к нам, песня – важная часть жизни, для Ольги и Вадима песня часть и жизни, и профессии. Что ж, тем интереснее, новый опыт для организаторов и слушателей. Приходите, приглашайте друзей, которым поэтическая песня важна в любых бытованиях. Тула, ОЦРК, «Девятка» (ул. 9 мая, 1А) Разместите эту информацию в местах, где она может быть востребована.Из Сети Концерт авторского дуэта Ольги Качановой и Вадима Козлова. "Их песни обладают и высокой поэтичностью, и яркой мелодичностью, и задушевностью, и философской глубиной. В их творчестве соединилась поэзия и высокое исполнительское мастерство – проникающий в самое сердце голос Ольги и виртуозная гитара Вадима." 02.03.2023 Пётр Кошелев Последнее напоминание Не успело отшуметь Тихое трио, как у нас снова очень негромкий и очень для нас важный автор – Пётр Кошелев. Человек из племени людей книги. Автор негромкий, оттого, что несуетный… Когда живешь в провинции далеко от моря, подальше от цезаря, ближе к большой и неторопливой реке, не дело мельтешить с пиаром и, прости господи, промоушеном. Важный, потому что он умеет читать стихи. А из прочитанных стихов извлекает мелодии, которых, там кажется нет и быть не могло, да иные из этих стихов вслух прочесть не у каждого получится. Но слушаешь Петра и вдруг… Вдруг оказывается, что самая естественная форма их существования – внутри песен Кошелева. Это редкое искусство, многим «авторам песен на чужие стихи» не доступное. Будьте осторожны, песни Кошелева имеют обыкновение застревать меж ушами, и уверен, что после встречи с ним, вы еще долго будете настывать, напевать или просто мычать не одну из его мелодий. 2 марта, четверг, «Девятка» (ул. 9 мая, 1а). На всякий случай, это – в Туле. Иногородним тоже путь не заказан… Хотя… Те, кто был на его домашнике в Туле лет десять назад, помнят, что тогда часть стульев пришлось приносить с собой. В «Девятки» стульев должно хватить, надеюсь. Это будет рабочий день, за которым последует новый рабочий день. Поэтому начнем в 19:00.Предварительное сообщение. После выходных, в четверг, встречаемся с одним из интереснейших композиторов в нашем жанре – Петром Кошелевым. Имя негромкое – живет в глуши, в Саратове, точнее – в городке Энгельс, что через речку Волгу. И не умеет заниматься пиаром и промоушеном, прости господи. А умеет он петь такие стихи, какие и просто вслух прочитать не каждый возьмется. Стихи Б. Кенжеева, Т. Кибирова, С. Плотова, Д. Быкова – это всё его авторы. И еще имен двадцать только у меня в архивных записях... И уверен, что после встречи с ним, вы еще долго будете насвистывать, напевать или просто мычать не одну из мелодий Кошелева. Это будет рабочий день, за которым последует новый рабочий день. Поэтому начнем в 19:00.25.02.2023 Дмитрий Беляков, Ульяна и Дмитрий Григорьевы Хочешь, что б к тебе прислушивались – говори тише. В субботу 25 февраля у нас в гостях - Дмитрий Беляков, Ульяна и Дмитрий Григорьевы. Каждый из них самостоятельный исполнитель, но иногда они поют вместе, и тогда это – «Тихое трио». Когда мы вынужденно легализовались Дмитрий Беляков начинал наши встречи четыре года назад. Он поёт очень давно, но на сцене стал появляться относительно недавно и его – слышно. Он лауреат значимого для нас питерского «Эхо». Импонирует его подход к выбору песен, отношение к песне как к средству коммуникации, где все, человек на сцене и зритель в зале, равные собеседники. Дмитрий Григорьев – одна из интереснейших гитар в авторской песне. Мы должны его помнить по фестивалям на Куликовом поле, где он аккомпанировал Ирине Христианове. Как аранжировщик и гитарист, участвовал во множество концертных проектов и записи около 40 дисков. Выступает и с авторской гитарной музыкой. В "Людях и песнях", 3(11), 2006 (жил недолгое время такой журнал) М. Михайлов писал о нём: «Музыка Григорьева сродни охоте на солнечных зайчиков, пробившихся сквозь тени ветвей и прыгающих в ясные дни на стенах его безразмерной кухни: вдохновение улавливает лишь свет, пробившийся сквозь серость житейских неурядиц и будничной суеты. Не борьба с миром, но любование им, некое по духу моцартовское созерцание, проникающее радостью, гармонией и светлой грустью мира сего…». В репертуаре «Тихого трио» масса совершенно разных по стилю и настроению песен, причем не только считающихся «традиционно» бардовскими. Песни в их исполнении всегда звучат лирично, трогательно и воздушно-легко, неизменно завораживая слушателя. Скупая манера исполнения и точная игра на гитаре подкупают своей искренностью и особенной, тихой интонацией. На встрече прозвучат важные для всех нас слова Ю. Кима, А. Галича, Ю. Лореса, а также вечная классика и босанова. Пространство «Девятка» (ул. 9 мая 1а). Начало в 16 часов. Доброго времени! Концерты — как люди, непослушны и капризны. И как литературные герои — своенравны. Только успеешь продумать концерт, придумать его заглавную фразу, как он отодвигает тебя в сторону и говорит - всё будет по-другому. Получается не то, что ожидалось, и часто - лучше чем ожидалось. Пока готовил концерты Татьяны Сас и Марии Кочетковой, Юли Струневской, Маши Грошевой и Татьяны Левашовой, наслушался материалов к этим концертам и подумал, что приглашение к следующему концерту начну с фразы: "Девы тешат до известного предела"... На последнем концерте я обещал Дмитрия Белякова. И позвал Диму Белякова. Дима, немного поразмыслив, сказал, что он будет не один, а с Ульяной Григорьевой. А подумав еще пару дней, решил что где два, там и три, и теперь нам предстоит встреча с московскими исполнителями авторской песни Дмитрием Беляковым, Ульяной и Дмитрием Григорьевым. Каждый из них самостоятельный исполнитель (а Д. Григорьев еще и композитор), но иногда они поют вместе. И тогда называют себя «Тихое трио». Когда мы вынужденно легализовались, Дмитрий Беляков начинал наши встречи четыре года назад. Он поёт очень давно, а на сцене стал появляться относительно недавно и его – слышно. Он лауреат значимого для нас питерского «Эхо». Импонирует его подход к выбору песен, отношение к песне как к средству коммуникации, где все, человек на сцене и зритель в зале, равные собеседники. Дмитрий Григорьев – одна из интереснейших гитар в авторской песне. Тульские зрители помнят его по фестивалям на Куликовом поле, где он аккомпанировал Ирине Христианове. Как аранжировщик и гитарист, он участвовал во множество концертных проектов и записи около 40 дисков. Выступает и с авторской гитарной музыкой. В "Людях и песнях", 3(11), 2006 (жил недолгое время такой журнал) М. Михайлов писал о нём: «Музыка Григорьева сродни охоте на солнечных зайчиков, пробившихся сквозь тени ветвей и прыгающих в ясные дни на стенах его безразмерной кухни: вдохновение улавливает лишь свет, пробившийся сквозь серость житейских неурядиц и будничной суеты. Не борьба с миром, но любование им, некое по духу моцартовское созерцание, проникающее радостью, гармонией и светлой грустью мира сего…». Про Ульяну я ничего не знаю. Слышал ее в трио с двумя Дмитриями, как говорится «обедни не портит». Жалко фразы про дев, но вот другой слоган, пусть и по другому случаю придуманный: Хочешь, чтоб к тебе прислушивались — говори тише В репертуаре «Тихого трио» масса совершенно разных по стилю и настроению песен, причем не только считающихся «традиционно» бардовскими. Песни в их исполнении всегда звучат лирично, трогательно и воздушно-легко, неизменно завораживая слушателя. Скупая манера исполнения и точная игра на гитаре подкупают своей искренностью и особенной, тихой интонацией. (Это я почти не сам придумал, списал у хорошего человека, Димы Коломенского). Тихо можно сказать очень важные вещи. На встрече прозвучат важные для всех нас всегда и особенно сейчас песни Ю. Кима, А. Галича, Ю. Лореса, а также классика и босанова. Это будет суббота на длинных февральских выходных, так что для лыж останется и пятница и воскресенье. И приглашайте друзей, оказалось, администрация этого места внимательно за нами приглядывает, и хорошая посещаемость добавляет нам плюсов в карму. Пространство «Девятка» (ул. 9 мая 1а). Начало в 16 часов.28.01.2023 Мария Грошева, Юлия Струневская, Татьяна Левашова Вторая рассылка Добрый день, а поговорить?! А как же! Как и в декабре, у нас снова в гостях Мария и Татьяна, теперь другие, да еще и с Юлией. И снова это не трио, не дуэт и не ансамбль. И это хорошо, ибо как говаривает Борис Борисыч Жуков, «Ансамбль в жанре уже состав преступления». Внезапно™ обнаружилось, что нынешний сезон оказался чуть меньше, чем полностью, исполнительским. Но было достаточно и авторского. В ближайшую субботу нам предстоит полностью вечер исполнителей… Если только кто-то из девушек не задумал преподнести сюрприз, кое-кто из них, я знаю, может… Это - повод… В былые время исполнителя нередко любили уже за то, что он работал магнитофоном, приносил слушателю то, что ни по радио, ни по телевизору тогда не звучало. А ныне достаточно набрать в Гуглояндексе "Слушать песни Васи Пупкина" и выбирай из 100500 ссылок. Сейчас же исполнителю в жанре тяжело. По сути, у него есть три пути. Один - продемонстрировать себя, свой голос, свою гитару. И тогда выбираются "шлягеры АП", а жанр - оказывается уже другим. Об этом не интересно... Другой - показать Произведение, по его мнению, достойное всяческого внимания, но по какой-то причине такового внимания не получившее. Т.е. убедить всех, что это действительно хорошо. Здесь важна исходная неизвестность обсуждаемого предмета. В широком смысле: может быть, забытость, может быть, географическая отдаленность, может быть, у автора не получается донести его самому... Тут, чем больше за душой у исполнителя, тем значительнее оказывается результат. Можно не только узнать не знакомую песню, но и что-то разглядеть в самом исполнителе, попытаться почувствовать, почему он выбирает из многих - эти... (Надеюсь, понятно, что, если из концерта в концерт показываются песни исключительно, что на слуху, разглядеть в исполнителе конкретного Васю Пупкина со всей его многогранной внутренней жизнью - невозможно). На эту тему мы однажды выстроили весь сезон "Песен из чужой песочницы". И есть третий, пожалуй, самый редкий и трудный путь. Когда песня - присваивается исполнителем. Когда она звучит не как копия автора, не как его разукрашивание... А как написал бы сам исполнитель, если бы Бог дал другой талант. Здесь исполнитель вынужден доказывать свое право на авторское прочтение известного (или не очень известного — см. предыдущий пункт) авторского текста, должен доказать, что исполнитель нашел там что-то более интересное, чем автор. Поскольку у нас автор, как правило, задает достаточно высокую планку, это всегда очень трудная задача. Впрочем, есть мнение, что исполнитель (да и автор) никому ничего не должен. А приносить на наши концерты овощи с истекшим сроком хранения почему-то не принято. Уже в ближайшую субботу три исполнительницы из разных времен и разных клубов расскажут о мiре и о себе в мире. Трудного нам чтения. Запоминается последняя фраза? Извольте. 28 января, Мария Грошева, Юлия Струневская, Татьяна Левашова, пространство "Девятка (ул. 9 мая 1а), начало в 16:00. Мы стараемся начинать наши встречи именно в объявленное время. Вход свободный. Очередное приглашение в "Девятку". Пока не знаю, куда пойдет, кроме сайта - в рассылку, в Сеть, для Центра... Как уж сложится. Три тульские исполнительницы авторской песни. Из разных клубов, из разных времен, с разным (надеюсь) репертуаром. Татьяна Левашова. Клуб самодеятельной песни Политеха - золотой век Тульского КСП. Фестивали, слёты, лауреатства. Способность перекричать хор из двадцати дубненских КСПшников... Дальше - больше."Романсиада", ансамбль "Богемский барон", трио "Ясная поляна". В репертуаре Окуджава и Розенбаум, романс цыганский и романс русский, Вертинский и Визбор, тульские авторы Ольга Подъемщикова и Леонид Альтшулер... Серебряный век, клуб с задорным именем "Только так!", Юля Струневская. Высокая сцена фестиваля на Куликовом поле, сборные клубные концерты, изредка сольники или концерт на двоих. Поёт классику жанра - и Окуджаву и Визбора, любит Кима и Высоцкого, исполняет много женской АП - обеих Матвеевых, Наталью Дудкину, Елену Казанцеву, Марию Махову... Век нынешний, XXI. Народный коллектив "Бригантина". Мария Грошева. К этому клубу у меня отношение э-э-э осторожное. Вероятно, из-за очень осторожного отношения к ансамблевому пению в жанре. Марии же удается сделать программы, не подразумевающие прихлопывание в ладошки и подтанцовку прямо в кресле. Фролова, Чикина, Данской. Собственные стихи. Редчайший в наших краях Борис Гордон. Разные времена, разные песни. 28 января, пространство "Девятка (ул. 9 мая 1а), начало в 16:00. Перейти к анонсам 2015 - 2022 гг Перейти к анонсам 2003 - 2014 гг |